In un villaggio rurale galiziano, in Spagna, la riqualificazione di un edificio e la costruzione di un nuovo padiglione ridefiniscono il paesaggio terrazzato con un centro di comunità che intreccia memoria, usi contemporanei e risorse locali.
La celebre casa di Gaudí apre il suo appartamento privato, dove oggi è possibile cenare, soggiornare e vivere dall’interno il capolavoro modernista grazie all’intervento discreto di Paola Navone.
Zanotta ha ottenuto dallo Stato italiano una concessione esclusiva per produrre trenta progetti di Carlo Mollino, molti dei quali mai industrializzati o rieditati. Ne abbiamo parlato con l’AD Luca Fuso, tra archivio, pezzi unici e produzione contemporanea.
Con Alien, realizzata con lo scultore Yngve Holen, Grau inaugura la sua linea di edizioni “Artist”: una lampada in vetro UV reattivo scolpita a partire dalla scansione 3D di una vera tectite generata dall’impatto di un meteorite quindici milioni di anni fa, prodotta in soli 200 esemplari.
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Paolo Monti è il vero cantore del modernismo milanese. Dalla sua ossessione per il grattacielo Pirelli alle architetture di Magistretti, Moretti e Viganò, un nuovo libro di Humboldt Books racconta come ha costruito l’immaginario della Milano moderna.
A Luma Arles, Hans Ulrich Obrist racconta l’architetta irachena attraverso dipinti, disegni, conversazioni e archivi: molto prima che le sue geometrie diventassero edifici reali.
Nel weekend della Maratona di Roma 2026, New Balance ha trasformato le Corsie Sistine in un tempio del running per farne un luogo di cura, recupero e comunità per i partecipanti .
Da Venezia a New York, passando per Milano, Roma, Torino e Reykjavík: mentre la Biennale monopolizza il dibattito internazionale, maggio 2026 continua a essere uno dei mesi più intensi per l’arte contemporanea. Abbiamo selezionato 15 mostre che valgono davvero il viaggio.
Nel distretto dell’innovazione nato sull’area Expo, Stefano Boeri firma per la Diocesi di Milano un monastero contemporaneo dedicato al dialogo interreligioso, alla ricerca e alla contemplazione.
Profili aperti, nervature essenziali, nessun grammo di plastica in più del necessario: nell’anno della monobloc, il progetto Linnéa ha riportato al centro il rapporto tra designer e industria, nella tradizione migliore del design italiano. Ce lo raccontano i protagonisti.
Il marchio italiano Thuono realizza giradischi in marmo Nero Marquinia che uniscono ingegneria del suono, materiali scultorei e un’estetica che sembra uscita da uno studio di architettura.
Nel cuore di Roma apre il un nuovo albergo ricavato nell’ex Banca d’Italia del grande architetto italiano: l’abbiamo visitato con l'interior architect di GA che ne ha guidato la trasformazione.
Tra polemiche geopolitiche, accuse incrociate e il caso Buttafuoco, la Biennale Arte 2026 viene travolta dal suo stesso “discorso”. Mentre “In Minor Keys” prova a costruire una mostra meditativa, il presente più esplosivo – dall’AI alla guerra – resta fuori campo.
Tre sculture luminose e un videomapping dell’artista Marco Lodola trasformano il Teatro alla Scala per celebrare gli ottant’anni dalla storica riapertura dopo la guerra.
Nella Laguna Nord, tra Murano e Burano, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo riapre l’isola di San Giacomo dopo decenni di abbandono, trasformando un’ex polveriera in un ecosistema culturale. Siamo stati tra i primi a visitarla.
Dai progetti di Sanaa, Snøhetta e Big alla Beirut di Lina Ghotmeh, passando per il dialogo tra Ma Yansong e Thomas Heatherwick, nel numero di maggio di Domus l’architettura non è più una forma statica, ma una partitura in continuo movimento che deve “farci sentire vivi”.
Nella nuova illy Art Collection presentata alla Biennale di Venezia, l’artista britannico-bengalese Mohammed Z. Rahman porta dentro una tazzina da caffè un mondo e le sue contraddizioni.
Al Teatro dell’Architettura di Mendrisio, una mostra rilegge quasi sessant’anni di architettura moderna attraverso materiali, dettagli costruttivi e segni del tempo. Scoprendo qualcosa di importante.
Tra proteste, sit-in e tensioni politiche, l’apertura della Biennale di Venezia mostra che l’arte contemporanea è ancora un campo di conflitto. Ed è proprio questo a renderla viva, in un presente spesso anestetizzato dal consenso.
I sound system sono passati da supporto invisibile a centro dello spazio: tra listening bar, micro-club e installazioni immersive, il suono diventa una delle icone più forti del design contemporaneo.
Dalle piazze tattiche nate con vernici e tavoli da ping pong ai cantieri strutturali che trasformano asfalto in superfici permeabili e alberi: Milano accelera la sua metamorfosi urbana quartiere dopo quartiere.
Piccoli come un portafoglio Magsafe, con schermo e-ink e autonomia fino a due settimane, gli Xteink sono dispositivi minimalisti anti-doomscrolling, pensati per leggere senza notifiche, social network e distrazioni.
Per due giorni durante la Milano Design Week, una tea house temporanea firmata Cromo apre la terrazza della Torre Velasca al pubblico, trasformando l’edificio dei Bbpr in uno spazio sospeso tra rituale, design e nuova percezione urbana.
Dai Giardini all’Arsenale fino alle mostre in città, a Venezia sono protagonisti geopolitica, collassi climatici e identità nazionali. Le cose da vedere sono moltissime, forse perfino troppe: ecco quelle imprescindibili.
Tra le installazioni più viste della settimana, il progetto dell’Uzbekistan a Palazzo Citterio diventa uno spazio temporaneamente permanente: una iurta contemporanea tra memoria, paesaggio e cambiamenti ambientali, visitabile fino all’estate.
Nell’editoriale del numero di maggio di Domus, Ma Yansong mette in discussione l’idea dell’architettura come “musica congelata”: gli edifici non sono forme statiche, ma spazi in continua trasformazione, definiti dal movimento dei corpi, dalla luce e dalle relazioni umane.
Da Lawrence Abu Hamdan a Janis Rafa, passando per l’allestimento radicale di 2050+: Canicula trasforma l’Ospedaletto di Venezia in una delle esperienze visive più potenti della Biennale Arte 2026. Una mostra che parla di immagini, propaganda, crisi e attenzione, chiedendosi cosa significhi davvero guardare oggi.
Dal Padiglione dell’Esprit Nouveau a Bologna alla Villa Baizeau a Tunisi, passando per Marsiglia e Berlino, Cristian Chironi ha abitato per anni le architetture di Le Corbusier: un progetto che le mette alla prova nella vita reale.
RewindPix ha superato gli 830 mila euro su Kickstarter: una compatta digitale che non imita solo l’estetica della pellicola, ma ne ricostruisce limiti, rituali e tempi.
Per la Biennale Arte 2026, Palazzo Manfrin riapre al pubblico con una mostra in cui Anish Kapoor mette insieme architetture impossibili, superfici nere assolute, specchi deformanti e opere che trasformano lo spazio in un’esperienza percettiva e politica.
Ai Giardini della Biennale, Labics rilegge oltre un secolo di stratificazioni trasformando il Padiglione Centrale in un sistema coerente e accessibile, tra nuove funzioni, caffetteria e spazi di relazione.
Con Scout, Konstantin Grcic non offre una soluzione all’ufficio contemporaneo, ma mette in scena la sua crisi: un sistema di arredi aperto e riconfigurabile che riflette un modo di lavorare ancora instabile, più da costruire che da progettare.
