Nel quartiere di Lapa, Ala.rquitectos trasforma un edificio esistente in dieci piccoli appartamenti, affidando ai materiali la voce del progetto: elementi originali recuperati e nuove superfici che dialogano con la tradizione portoghese.
Tra gallerie sperimentali e oggetti radicali, Collectible Bruxelles mostra un design da collezione ancora sfuggente, dove i confini tra arte, artigianato e ricerca si fanno sempre più mobili e indefinibili.
Con la scomparsa a 86 anni dell’imprenditore che aveva guidato Brionvega negli anni del mito, si chiude una stagione che ha attraversato tutti i significati del design italiano, dalla scala dell’oggetto a quella urbana, passando per architetture di James Stirling e Carlo Scarpa.
Con la Stromberger Residence di Pasadena, Henry Eggers portava note moderniste nel linguaggio ranch, unite al giardino di un maestro come Garrett Eckbo, tra piscine poligonali e viste delle montagne del Pacifico.
Puoi farlo attraverso la funzione di Domus dove caricare i tuoi progetti di architettura, design, interior, grafica, illustrazione, fotografia e arte.
Design e tendenze per vivere gli spazi all'aperto
Alla Triennale Milano, la mostra “Lella and Massimo Vignelli. A language of clarity” ricostruisce una “biografia per progetti” che va oltre lo stile: dai sistemi visivi per aziende e istituzioni alle griglie che oggi strutturano interfacce e informazioni, il loro metodo continua a organizzare il nostro modo di leggere il mondo.
Al Noguchi Museum di New York, una grande mostra ricostruisce il rapporto complesso tra lo scultore nippo-americano e la città, tra opere iconiche, progetti mai realizzati e visioni urbane rimaste in sospeso.
In occasione della 61ª Biennale Arte di Venezia, il Negozio Olivetti di Piazza San Marco accoglie le opere fantastiche e surreali di Leandro Erlich: un progetto espositivo di cui sentiremo parlare parecchio.
Nel Variety Arts Theater di Downtown Los Angeles una rassegna ha riattivato temporaneamente uno spazio che ha attraversato vaudeville, cinema e cultura civica, ospitando per la prima volta negli Stati Uniti le opere video della Julia Stoschek Foundation.
Catene, charms e quasi novanta euro di prezzo: i Diesel 60458 Wired Earbuds sembrano più un gioiello punk che un gadget audio. Una provocazione estetica o siamo davvero alla fine del tech invisibile?.
Senza omologazioni, senza ingegneria, senza mercato: nel laboratorio di Gran Turismo il design automobilistico diventa pura costruzione di immaginario.
Affacciata sull’Atlantico in Benin, in Africa occidentale, la nuova arena per manifestazioni culturali tenta di instaurare un dialogo con un paesaggio segnato da eventi storici drammatici.
A Casalgrande, la sede di Ceramiche Keope progettata da Guglielmo Renzi traduce identità aziendale, innovazione tecnologica e cultura del progetto in un edificio discreto, capace di dialogare con il paesaggio produttivo emiliano e con la storia dell’architettura.
Tra il Pratone, Strum e il Piper-Pluriclub emerge una stessa matrice culturale: una Torino laboratorio in cui il progetto nasceva prima come esperienza che come oggetto.
Distretti, mostre, installazioni e nuove piattaforme digitali: la guida completa al Fuorisalone 2026, tra conferme, espansioni fuori Milano e nuovi strumenti per orientarsi nella settimana del design più affollata del mondo.
Skidmore, Owings & Merrill svela il progetto del complesso multifunzionale che diventerà il simbolo distintivo della “new town“ di Alatau, combinando marketing territoriale, ingegneria e una estetica prepotentemente cinematografica.
Oltre la Biennale, Venezia diventa un labirinto di arte internazionale. Ecco la nostra guida per orientarsi tra le mostre imperdibili che animano tutta la città.
Balmuda presenta The Clock, una sveglia senza schermo né lancette sviluppata con LoveFrom di Jony Ive, che sostituisce notifiche e display con luce e paesaggi sonori.
Tra palcoscenici, fondali e recessi, un progetto di interni a Nantes mette in scena la quotidianità oscillando tra domestico e teatrale, antico e contemporaneo.
Alla Triennale, "Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present" non prova a riportare l’autore nel presente, ma rende visibile la distanza da cui proviene: un tempo in cui il design poteva essere teoria, critica e costruzione di immaginari.
Alla Neue Nationalgalerie, la serie satirica Regular Animals trasforma i protagonisti della Silicon Valley in creature ibride e inquietanti, mettendoli in corto circuito con il tempio modernista di Mies.
Al Castello Sforzesco una mostra ripercorre l’opera di Gianfranco Frattini tra arredi iconici, vetri e nuove edizioni realizzate da aziende come Cassina, Gubi e Poltrona Frau.
Progettata nel 1973 a pochi passi da Piazza dei Miracoli, la villa firmata da Gae Aulenti torna sul mercato per 975mila euro. Organizzata da una sequenza di muri paralleli che non dividono ma connettono, la casa funziona come un sistema di attraversamenti: ogni soglia modifica lo spazio, la luce e il rapporto tra interno ed esterno.
Il progetto di questo bar, a cura dello studio Miyao, nasce a partire dal dialogo con l’edificio che lo ospita, uno dei più significativi esempi di architettura liberty della città.
All’interno del Palazzo del Gran Maestro a La Valletta, una replica in scala della Cappella Sistina di Michelangelo diventa una riflessione su autorialità, potere e narrazione dell’arte alla Biennale di Malta.
A Mia Photo Fair Milano, Phillip Toledano presenta le sue immagini generate con AI e rilancia una tesi radicale: nell’epoca in cui tutto può essere falso, il documentario sopravvive solo mettendo in scena la fine della verità.
La stazione della metro “Centro Direzionale” firmata da EMBT introduce un paesaggio ligneo e fluido che ridefinisce l’esperienza del “viaggio” urbano e riallaccia un dialogo con il quartiere: è una "passeggiata nel bosco"
Sfidando il minimalismo imperante, il nuovo Chief Design Officer racconta a Domus come restituire alla tecnologia densità culturale, pluralità di forme e centralità dell’essere umano.
Fern House, progettata da Holesum Studio per una coppia alla ricerca di un contatto con la natura, si dissolve nel paesaggio incastrandosi tra gli alberi e riproponendo le matericità del bosco.
A Londra, l’artista trasforma l’appartamento della fondazione in una scultura abitabile e lo immette davvero sul mercato immobiliare, tra finzione, desiderio e critica urbana.
Entrato nello studio di via Fondazza a Bologna, Joel Meyerowitz fotografa uno per uno le bottiglie, i vasi e i barattoli usati dal pittore nelle sue celebri nature morte. Il lavoro diventa il libro Morandi’s Objects, in uscita nel 2026.
Una banca brutalista, una villa ispirata al colore di una maglia e altre architetture poco note da visitare questo weekend durante le Giornate Fai di Primavera.
Nei pressi di Lecce, lo studio Margine converte in ristorante l’antica Masseria Caronte, attraverso un restauro per sottrazione che libera l’originario opificio dalle superfetazioni e ne recupera chiarezza spaziale e materica.
