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22 APRILE ALLE ORE 17.00 POLITECNICO DI MILANO
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Guida insider alla Milano Design Week 2026: cosa cambia davvero tra nuove geografie, ritorni strategici, brand protagonisti e un Salone che sceglie di ricompattarsi e ridefinire il proprio ruolo.
Dai ristoranti effimeri ai corner in stazione, i pop-up stanno trasformando il commercio in un sistema flessibile e intermittente. Ma questa logica, sempre più diffusa, sta ridefinendo anche il modo in cui la città si costruisce, si vive e si ricorda.
Dopo l’annuncio a febbraio, lo spazio dedicato a Gio Ponti dentro l’ADI Design Museum entra nella fase operativa: uno spazio pubblico permanente, che va oltre l’idea celebrativa, atteso per fine 2026.
Disponibile anche in Italia in Accesso Anticipato, Alexa+ non si limita più a rispondere: esegue azioni, coordina servizi e costruisce un contesto continuo tra dispositivi e ambienti.
Puoi farlo attraverso la funzione di Domus dove caricare i tuoi progetti di architettura, design, interior, grafica, illustrazione, fotografia e arte.
Pensati per il campeggio e la vita all’aperto, i nuovi prodotti del brand sono progettati per essere facili da usare, intuitivi, sicuri e realmente inclusivi, adattandosi a esigenze e corpi diversi.
In collaborazione con Lehni, Rimowa presenta al Fuorisalone due mobili in alluminio pensati per dare finalmente uno spazio domestico alle sue valigie, trasformandole da oggetti in transito a elementi da esporre.
Lo storico spazio al civico 860 di Broadway, dove Andy Warhol lavorò tra il 1974 e il 1984, cambia ancora funzione: da laboratorio artistico a store del brand giapponese, in una trasformazione che sembra esasperare la sua idea di arte e consumo.
La fiera di Rho - cuore della Design Week di Milano - resta una macchina perfetta. Ma tra città protagonista e nuove sezioni, il suo equilibrio si sta spostando.
A Old Bond Street, Ferrari ridefinisce l’idea di flagship come dispositivo culturale: un ambiente stratificato in cui architettura, display e identità del brand convergono. Attraverso le interviste a Rocco Iannone, Formafantasma e Gonzalez Haase, il progetto si rivela meno come un negozio e più come un’Officina del design messa in scena.
A Whittier, in Alaska, quasi tutta la popolazione vive nello stesso edificio: un caso limite che rende concreta — e problematica — l’idea moderna dell’edificio autosufficiente, dall’Immeuble-villa di Le Corbusier alle sue derive contemporanee.
Da Prada a Louis Vuitton, fino a Issey Miyake e Jil Sander: tra biblioteche temporanee, archivi e installazioni immersive, i brand di moda — da Hermès a Nike — non affiancano più il design, ma ne ridefiniscono linguaggi, spazi e pubblico.
Con Shape of Dreams, Spike Jonze, regista di Her, firma un nuovo film per On, il brand svizzero di sportswear, insieme a Zendaya, trasformando ancora una volta il linguaggio dei brand tra corpo, coreografia e immaginario.
A Schiphol entra in funzione People’s Clock, una nuova installazione permanente di Maarten Baas: un orologio costruito da una coreografia collettiva di mille persone che trasforma la misura del tempo in un processo visibile.
Ogni aprile il noto evento riporta l’attenzione su una valle che, tra istituzioni culturali, architettura modernista e paesaggio desertico, avrebbe molto da dire a prescindere dai concerti.
A Trento, la mostra “Hit List 80” rilegge gli anni Ottanta attraverso Memphis e una scena locale che intreccia design, architettura e immagine, mostrando come nasce il modo contemporaneo di pensare gli oggetti.
Dalla memoria sensibile alla ricostruzione materiale, Memo. Souvenirs du futur mette in scena un design che si muove tra perdita e riparazione, trasformando la crisi climatica in campo di azione.
Non è l’intelligenza artificiale il problema, ma la logica che governa già musica, moda e immagini: da Spotify a Margiela, gli artisti più interessanti oggi sono quelli che riescono a far deragliare l’algoritmo, anche quando lo usano.
Dall’Anno Gaudí con la nuova torre della Sagrada Família a oltre 1500 eventi diffusi, Barcellona diventa Capitale mondiale dell’architettura 2026 con un programma che racconta la città, mese dopo mese, tra spazio pubblico, sostenibilità e sperimentazione.
Con il modello Karst Finch, sviluppato con Satoshi Kondo, la collaborazione tra Camper e Issey Miyake porta avanti un’idea di calzatura sempre più legata al movimento, all’uso e a una cultura del progetto che supera la moda.
È Kengo Kuma il vincitore del concorso internazionale per la progettazione dell’ampliamento dell’iconico museo londinese, che si prepara a ridefinire il suo ruolo culturale nel futuro.
Dalle installazioni transpecie di Andrés Jaque al padiglione sensoriale di Balkrishna Doshi nel Vitra Campus, fino a un museo-tempio in Vietnam, nel numero di aprile di Domus il corpo diventa la nuova frontiera dell’architettura contemporanea.
Dopo memoir, no-makeup e rilancio da attrice, la diva reinventata aggiunge al suo rebranding una collezione di arredi romantici ispirata alle memorie familiari.
Per questo complesso residenziale ad alta densità insediativa, Anonimous + G3 + Jesús Vassallo stemperano i volumi scuri e solenni di ispirazione brutalista con una trama di schermature frangisole, ispirate alla tradizione locale.
In una delle più note “new town” britanniche, progettate a metà del secolo scorso per rendere Londra più vivibile, la Pyramid House è stata ristrutturata e riadattata per un uso contemporaneo.
Alla Collect art fair di Londra, tra ceramiche, tessuti e gioielli, il lavoro artigianale si afferma come alternativa consapevole alla produzione accelerata e alla cultura dell’istantaneo.
Compatto, leggero e pensato per essere portato ovunque: il nuovo ventilatore Dyson miniaturizza il raffrescamento senza rinunciare a potenza e autonomia.
Una guida per capire come funziona davvero la settimana del design: dalla fiera ai distretti, fino alle piattaforme curatoriali che hanno cambiato la mappa della città.
A Oulu, Capitale Europea della Cultura 2026, l’artista danese costruisce un ecosistema digitale tra folklore finlandese, banche dei semi e architetture sotterranee.
Per la Design Week, RH trasforma uno degli edifici più invisibili di Corso Venezia in una galleria di design: un palazzo che tutti riconoscono, anche senza conoscerlo.
“Dash” di Cao Fei è la mostra che esplora la trasformazione dell’agricoltura tra automazione dei campi, droni e smart agriculture, dove il lavoro umano lascia spazio a sistemi, dati e nuovi rituali tecnologici.
Dalla nuova sede di miart alle trasformazioni del suo ruolo, fino a sette mostre chiave in città: cosa vedere durante la Milano Art Week 2026, con le parole del direttore artistico Nicola Ricciardi.
Dalle case-studio di Gae Aulenti e Vico Magistretti agli archivi legati a Gio Ponti e al Castello Sforzesco, 150 fondi solitamente poco accessibili aprono eccezionalmente al pubblico durante la Design Week 2026.
