A Trento, la mostra “Hit List 80” rilegge gli anni Ottanta attraverso Memphis e una scena locale che intreccia design, architettura e immagine, mostrando come nasce il modo contemporaneo di pensare gli oggetti.
Dalla memoria sensibile alla ricostruzione materiale, Memo. Souvenirs du futur mette in scena un design che si muove tra perdita e riparazione, trasformando la crisi climatica in campo di azione.
Alla Collect art fair di Londra, tra ceramiche, tessuti e gioielli, il lavoro artigianale si afferma come alternativa consapevole alla produzione accelerata e alla cultura dell’istantaneo.
Per decenni la fotografia ha faticato a restituire con precisione alcune tonalità di pelle. Tecno ha trasformato questo bias in un problema progettuale — e in un vantaggio tecnologico che ha contribuito all’espansione dell’azienda in Africa e in altri mercati emergenti.
I sound system entrano in musei, boutique e perfino chiese brutaliste, trasformando l’ascolto da sfondo a spazio. Abbiamo cercato di capire cosa significhi davvero questo cambiamento.
Dal ritorno del colore alla fine del minimalismo: come il design emozionale e la promessa di benessere stanno ridefinendo gli interni domestici.
Tra gallerie sperimentali e oggetti radicali, Collectible Bruxelles mostra un design da collezione ancora sfuggente, dove i confini tra arte, artigianato e ricerca si fanno sempre più mobili e indefinibili.
Alla Triennale Milano, la mostra “Lella and Massimo Vignelli. A language of clarity” ricostruisce una “biografia per progetti” che va oltre lo stile: dai sistemi visivi per aziende e istituzioni alle griglie che oggi strutturano interfacce e informazioni, il loro metodo continua a organizzare il nostro modo di leggere il mondo.
Tra il Pratone, Strum e il Piper-Pluriclub emerge una stessa matrice culturale: una Torino laboratorio in cui il progetto nasceva prima come esperienza che come oggetto.
Alla Triennale, "Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present" non prova a riportare l’autore nel presente, ma rende visibile la distanza da cui proviene: un tempo in cui il design poteva essere teoria, critica e costruzione di immaginari.
Al Castello Sforzesco una mostra ripercorre l’opera di Gianfranco Frattini tra arredi iconici, vetri e nuove edizioni realizzate da aziende come Cassina, Gubi e Poltrona Frau.
Sfidando il minimalismo imperante, il nuovo Chief Design Officer racconta a Domus come restituire alla tecnologia densità culturale, pluralità di forme e centralità dell’essere umano.
