Le tappe di questa terza guida curata da Domus, utile ad orientarsi nella mappa articolata del Fuorisalone, portano alla scoperta del design attraverso la sua intrusione in alcuni capolavori dell’architettura solitamente inaccessibili. Ad esempio, siete mai saliti al sedicesimo piano della Torre Velasca? Da qui, la vista sulla città rivela la presenza di alcuni “vuoti” nascosti dai palazzi che li circondano. Sono spazi difficili da immaginare finché si cammina per le strade di Milano, disegnate dalla fitta rete di edifici; i chiostri, i cortili e le piazze nascoste sono alcuni dei siti più apprezzati dai designer e dai brand che scelgono di allestirvi le proprie installazioni nei giorni della Design Week. In questi spazi, abbiamo incontrato il contributo di architetti tra i più influenti della scena contemporanea, come Lina Ghotmeh che ha trasformato il cortile di Palazzo Litta in una “metamorfosi in movimento” e quello della moda, con l’installazione che Demna ha curato per la sua Gucci ai Chiostri di San Simpliciano, mentre Aesop rende la visita al chiostro della Chiesa di Santa Maria del Carmine un’esperienza olfattiva. Vi segnaliamo altri indirizzi che ci hanno colpito e di cui, siamo sicuri, si continuerà a parlare nelle prossime settimane.

L’allineamento di traiettorie tra design e moda si fa sempre più forte anno dopo anno, e ai chiostri di San Simpliciano raggiunge il massimo potere di espressione, provocazione – facile, quando si tratta di Demna – e attivazione di architettura, design e spazio, soprattutto come immaginario. Primo chiostro, tutto tace, e un cluster di vending machines monolitiche distribuisce lattine di bibite dedicate ai personaggi della recente campagna firmata dal nuovo direttore creativo, “La Famiglia”; e molto probabilmente, dedicate ai visitatori stessi. Tutto si svolge all’ombra di una solenne, monumentale copertura metallica che, a guardarla bene, è proprio la Neue Nationalgalerie di Berlino, capolavoro di Mies van der Rohe. Secondo chiostro, il nucleo della provocazione, e della riflessione evocativa sull’heritage della maison. Lo spazio centrale è saturato di fiori, si potrebbe quasi sentire la I feel love eterea con cui Chris Cunningham aveva raccontato Gucci Flora a inizio 2000, e lungo i deambulatori, 105 anni di storia Gucci raccontati in un ciclo di arazzi. Il sapere artigiano fiorentino che conquista il mondo, la tanto raccontata Famiglia negli anni del dopoguerra, fino alle direzioni di Frida Giannini, Alessandro Michele, Sabato De Sarno e da ultimo Demna, intento a cucire con uno stuolo di collaborator, e un sedile da corsa sullo sfondo, tra prop e iconografia rinascimentale, tra genio critico e celebrazione. Giovanni Comoglio

Al Fuorisalone Aesop presenta Aposē, la sua prima collezione di lampade, in serie limitatissima. Strano? Non tanto. Il brand, celebre per saponi e creme, è da sempre tra i più attenti all’architettura e al design: i suoi store sono parte integrante dell’identità. Alla Chiesa del Carmine torna dopo la bella mostra dell’anno scorso con “Factory of Light”, un percorso tra memoria e luce. All’esterno, elementi di recupero dai cantieri milanesi e video raccontano la complessa manifattura delle lampade. L’installazione, realizzata con l’architetto australiano Rodney Eggleston — autore di molti store del brand — prosegue all’interno con una installazione realizzata con 10.826 flaconi di fragranza recuperati. Le superfici ambrate rifrangono la luce dialogando con il legno della sacrestia, in una ricerca coerente con Aposē, pensata per una luce calda e intima. All’ingresso, il rito di lavarsi le mani. Un ritorno gradito che presenta un cambio di prospettiva intelligente. Da vedere. Alessandro Scarano

È una sequenza di wow-effects la mostra “Metamorphosis” di Mosca Partners Variations a Palazzo Litta. Il primo colpo d’occhio lo regala l’installazione di Lina Ghotmeh, nel cortile principale del grande complesso tardo barocco. “Metamorphosis in Motion” prosegue la fortunata genealogia delle “installazioni-monoblocco-in-corti-monumentali”, un classico delle Design Week milanesi. Lo fa con un progetto intelligente, che dopo aver catturato l’attenzione con la sua colorazione di rosa (plurale) ton-sur-ton, si rivela come un’accogliente piattaforma da abitare, labirinto di spazi di sosta o di transito. È suddivisa in moduli, quadrati come il cortile che li accoglie e variamente attrezzati, concepiti come dispositivi di mediazione tra l’architettura monumentale e la scala umana, e tra l’originale vocazione cerimoniale di questo spazio e i suoi possibili usi contemporanei. Risalendo il celebre scalone d’onore – qui il wow è tutto per il palazzo, mentre lascia più perplessi la “manona” in mostra, Trasforming Hand di Alexander Brizhevati – si prosegue attraverso l’enfilade delle stanze del primo piano. Qui, gli amanti del rococò resteranno a bocca aperta davanti all’esplosione accartocciata di Full Metal Banquet del Full Metal Banquet di Luc Druez per LcD Textile Edition, mentre gli scienziati si appassioneranno piuttosto all’interessante ricerca sulle bioplastiche di Shoei Bijutsu per Mitsubishi Chemical Group Corporation. Alessandro Benetti

Ci sono almeno due motivi per cui vale la pena fare una tappa da “Polish Modernism. A Struggle for Beauty”: il primo è che non capita tutti i giorni di guardare Milano dal sedicesimo piano di uno dei suoi edifici più importanti, la Torre Velasca dei Bbpr. Il secondo è che il modernismo polacco ha prodotto degli arredi straordinari e questa è l’occasione per guardarli da vicino. Mentre il florido e velocissimo sviluppo industriale attraversava l'Europa occidentale nel secondo dopoguerra, la Polonia, in gran parte distrutta dal conflitto, conosceva il Movimento Moderno quando l’artigianato era ancora il protagonista di tutti i processi produttivi. Si è originata così un’estetica che in parte sfugge dalle logiche di forma e funzione del Bauhaus che prendevano forma nelle nostre fabbriche, in favore di un design che non esclude e non nasconde innesti, giunti o altri elementi che rivelano le pratiche del fatto a mano. Nello stesso grande spazio è ospitata una mostra monografica dedicata a Jerzy Zalszupin, designer ebreo nato a Varsavia ed emigrato in Brasile per sfuggire alle persecuzioni razziali. Lavorò nello studio di Niemeyer e fondò un proprio marchio di arredi incredibili, ma non riuscì mai a tornare nella sua terra d’origine. Lo scorso autunno una mostra organizzata nella capitale polacca lo ha simbolicamente riportato a casa e oggi, quella stessa mostra è allestita a Milano e visitabile nei giorni del Fuorisalone. Nicola Aprile

In Tortona, uno dei distretti di riferimento del design milanese, gli spazi di Base ospitano un palinsesto eterogeneo di mostre ed eventi che rivela una visione chiara del design: non è un risultato, non una risposta definitiva, ma un processo, un’indagine in divenire, un’attività corale aperta alle contaminazioni. Così, il piano terra si trasforma più volte ogni giorno: un arredo in legno riconfigura lo spazio agganciandosi ad altri pezzi identici a se stesso e generando ora un’area lounge, ora un grande tavolo per condividere un pasto, ora un’arena per i talk, ora uno spazio per la lettura. È il sistema modulare Re-U dello studio francese Smarin, allestito in questo ambiente in collaborazione con lo storico dell’arte e del design Emanuele Quinz; insieme, dialogheranno in occasione del talk "IDIORYTHMIA — a first spark for a rhythmic approach to design", moderato da Alessandro Scarano, web editor di Domus. Il talk si terrà domani (23 aprile) e per partecipare è necessario registrarsi sul sito di Base. Intanto, al primo piano, il programma di ospitalità rivolto ai creativi, casaBase, accoglie nelle stanze del suo ostello i progetti sperimentali di cinque designer internazionali che interrogano il futuro immaginando oggetti, spazi e modalità utili a preservare le tradizioni legate al cibo, alla natura e ad alcune delle attività minacciate dagli effetti dei cambiamenti climatici. E sul tetto dell’ex fabbrica, Base ha organizzato la terza edizione del suo camping: tra le piante, alcune tende sono la casa temporanea di designer e appassionati. Nicola Aprile

Metti la fantascienza nel design, poi chiudila dentro una delle location meno viste di Milano, con un ultimo piano praticamente inedito. Il risultato è “Disco on Mars”, l’installazione che Mcm affida ad Atelier Biagetti per il Fuorisalone 2026: uno degli interventi più strani e radicali della settimana. Alla Rotonda del Pellegrini il percorso si sviluppa come un videogioco. Si parte da un laboratorio orbitale popolato da oggetti ibridi — robot da compagnia, caschi sonici, candele Bauhaus — e si sale verso una pista di pattinaggio dove Dj robot e corpi umani condividono lo spazio. Tutto è argentato, stondato, volutamente rétro, come una fantascienza analogica. In cima, la cupola diventa un teatro: la voce lirica di Vincenzo Bellini incontra una dimensione post-umana. Più che un’installazione, un racconto immersivo che mescola moda, design e performance, trasformando i 50 anni di Mcm in un viaggio fuori orbita. Alessandro Scarano