Se, nel suo essere "porzione delimitata di spazio", il
tappeto appare centrale in questo lavoro di Paola Anziché
è perché, come lei stessa sostiene, agisce quale "metafora
concreta dell'idea di territorio, nonché simbolo del viaggio,
della transizione e del nomadismo: lo si veste, lo si usa come
protezione e come costruzione leggera e temporanea". Nello
stesso tempo però, nella ricerca di un'unità ambientale tra
oggetti, gesti del corpo, azioni coreografate, movimento, pensiero,
figure inattese, installazioni di tipo scultoreo, la Anziché
sembra più interessata all'energia che si determina nell'azione
collettiva – nel processo del suo farsi – che non nella resa
estetica dell'opera. L'opera richiede la partecipazione corporale;
oltre che rivestire il corpo, chiede che si muova, che
danzi. È il corpo delle danzatrici, dunque, nel 'portare' l'opera,
indossarla, entrare in essa, percorrerla, danzare e camminarci
dentro, ad attivare la potenzialità espressiva della sua struttura
che rifiuta una forma definitiva, fissata per sempre, in uno
stato inamovibile appunto, che non ammette cambiamenti.
Nel lavoro dell'Anziché, la relazione con gli oggetti è il
nucleo da cui si propaga il movimento dell'opera e ne definisce
il campo di azione formale, quello che Francesca Pasini,
curatrice della performance, individua nel gioco di rimandi tra
tessuto, testo e tetto, come il "canovaccio formale". Scrive,
infatti: "Nella performance Tapis-à-porter l'oggetto preso a
testo ha valenze che coinvolgono una particolare idea architettonica.
Il tappeto è di per sé metafora di un testo dove trama
e ordito creano un intreccio (textum), che nella sua variante
tectum acquista il significato di tetto. La costruzione testuale
e quella architettonica trovano dunque una parentela che
è metafora dell'abitare umano, costituito di parole, pensieri,
case, suolo e cielo. Il tappeto ne è da un lato un ornamento,
dall'altro una protezione, esattamente come lo sono le parole
che si intrecciano in un testo, i fili
che compongono trama e ordito,
le travi e le tegole che servono per
costruire il tetto".
Per indagare il potere del
tappeto di 'agire', di attivare
l'azione, Anziché realizza preliminarmente
Tapis accroché,
un'opera che si potrebbe dire
propedeutica, perché nella sua
forza di figura – il lavoro confluisce
infatti in una serie di fotografie
– sembra esserle servita quale
punto di partenza per mettere a fuoco le potenzialità di un
oggetto scelto appunto per la sua forza di "dispositivo di interazione".
Già in lavori precedenti, per esempio in Functional
Fake objects (2007), Flash Out (2008), White Wooden chair
(2006), la relazione strettissima con gli oggetti diventa il luogo
dell'azione nella sovrapposizione di significati e relazioni che
appartengono a due aree di espressione genericamente separate
(il design, e l'espressione corporea incarnata dalla danza).
Il dialogo tra il corpo e gli oggetti si offre al di fuori delle regole:
imprevedibile, contingente, ha l'effetto di liberare energia.
Che il riferimento sia ai Parangolé di Hélio Oiticica, o ai suoi
Penetráveis (più che opera, "il luogo dove si fonda l'esperienza
artistica"), oppure al lavoro di Lygia Clark, ai suoi roupa-corpo-roupa
(definite da Pierre Restany in una Domus di un lontano
1967 "oggetti sensoriali", "vestiti a divisioni multiple, scafandri
che si infilano a due, e che presentano zone tattili, destinate
al contatto alternato – una metodologia della comunicazione
gestuale, 'attiva'…"), oppure al lavoro di Tobias Rehberger
(suo maestro alla Städelschule di Francoforte), oppure altro,
è come se soltanto attraverso il movimento – e le azioni coreografate
che sono la sua grammatica – la Anziché riuscisse a
tracciare il flusso del pensiero (e delle forze operanti in esso)
perché similmente a ciò che ha rilevato Rebecca Solnit nella
sua Storia del camminare "se i moti della mente non possono
essere tracciati, quelli dei piedi invece sono riconoscibili".
Nello stesso modo il flusso del pensiero trova espressione nel
movimento come accade, per esempio, nell'atto di camminare
quando "il ritmo del passo genera una specie di ritmo del
pensiero" e "la mente, il corpo e il mondo" si trovano allineati
come se fossero "tre personaggi che finiscono per dialogare
tra loro, tre note che improvvisamente formano un accordo"
poiché "camminare ci permette di essere nel nostro corpo e
nel mondo senza esserne sopraffatti. Ci lascia liberi di pensare
senza perderci totalmente nei pensieri"
Tapis-à-porter
La visione di un'architettura organica nella ricerca artistica di Paola Anziché. Design Paola Anziché. Testo Francesca Picchi. Foto Paola Anziché, Endstart.
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- 26 marzo 2009