Progettato dallo studio PCA-STREAM e dotato di tecnologie avanzate per la conservazione, il nuovo polo aprirà ufficialmente nel 2026, ma sarà già animato da attività nel 2025. Pensato come centro tecnico e spazio di mediazione culturale, ospiterà oltre 120.000 opere, inclusa una parte della collezione del Musée Picasso, e offrirà ai visitatori la possibilità di accedere a laboratori, archivi e restauri in corso, trasformando il “dietro le quinte” museale in esperienza pubblica.

Durante il lungo restauro del Centre Pompidou, il Grand Palais diventa la sede principale per le grandi mostre dell’istituzione parigina. Frutto di una collaborazione strategica tra due pilastri della cultura francese, lo spazio monumentale accoglierà una parte significativa della programmazione espositiva, confermando la volontà del Pompidou di restare presente nel cuore di Parigi con progetti di alta qualità.

Ultima stagione creativa e travolgente di Henri Matisse, questa mostra al Grand Palais si concentra sugli anni dal 1941 al 1954, periodo segnato da importanti sperimentazioni, tra cui i celebri “papiers découpés”. Un percorso immersivo attraverso colori, forme e spiritualità che restituisce l’audacia dell’artista nella fase finale della sua vita.

Dal 20 giugno 2025 al 4 gennaio 2026, il Grand Palais ospita una grande mostra che celebra la complicità creativa tra Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely e Pontus Hultén. Una triade inseparabile nella storia del Centre Pompidou e dell’arte europea, protagonista di una stagione segnata da libertà, sperimentazione e rottura delle convenzioni.

Voûtes et Volutes è l’installazione site-specific concepita da Marion Pinaffo e Raphaël Pluvinage per l’ingresso del Grand Palais. Un’opera interattiva che combina design, architettura e suono, amplificando l’esperienza spaziale del pubblico.

Una grande mostra al Tripostal di Lille rilegge la storia dell’arte moderna attraverso una prospettiva decentrata e sorprendente. Pom Pom Pidou. Un récit renversant de l’art moderne presenta capolavori della collezione del Centre Pompidou insieme a opere e installazioni immersive, interrogando le narrazioni ufficiali e aprendo nuovi sguardi sul modernismo.

Una delle mostre più attese dell’anno è Dimanche sans fin, personale di Maurizio Cattelan al Centre Pompidou-Metz. L’artista italiano mette in scena un confronto ironico, dissacrante e malinconico con la collezione del museo, in un allestimento che riflette sul gesto museale stesso.

Plein Soleil segna una tappa speciale nella “costellazione” del Centre Pompidou: una mostra pensata appositamente per Bonifacio, all’estremo sud della Corsica. Ospitata negli spazi della Caserne Montlaur, l’esposizione riflette sulla luce abbagliante, il paesaggio arido e la geografia unica dell’isola, mettendoli in relazione con le opere di artiste e artisti contemporanei. Un’indagine sensibile e immersiva sul Mediterraneo, sulle sue energie e tensioni, attraverso lo sguardo dell’arte.

Ospitata al Grimaldi Forum di Monaco, la mostra Couleurs! Chefs-d’œuvre du Centre Pompidou propone un viaggio attraverso i capolavori del XX e XXI secolo guidato da un unico filo conduttore: il colore. Da Delaunay a Rothko, da Kandinsky a Martin Barré, l’allestimento si sviluppa come una sinfonia visiva, dove le opere dialogano secondo affinità cromatiche, contrasti e vibrazioni. Un’occasione per (ri)scoprire la collezione del Pompidou da una prospettiva sensoriale e trasversale.

Nella cornice bucolica di Giverny, il Musée des Impressionnismes ospita una mostra dedicata ad Andrea Branzi, figura cardine dell’architettura radicale e del design contemporaneo. Le règne des vivants esplora il rapporto tra l’uomo, la natura e la tecnologia, attraverso un dialogo poetico e visionario con la collezione del museo e il paesaggio impressionista che lo circonda.

Alla Biennale de la danse di Lione 2025, il Centre Pompidou partecipa con una sezione di Spectacles Vivants dedicata a tre protagoniste della scena coreografica contemporanea: Eszter Salamon, Gisèle Vienne e Dorothée Munyaneza. Tre approcci diversi alla performance e al corpo, accomunati da una riflessione sul trauma, la memoria e la rappresentazione del potere.

Alla Philharmonie de Paris, luogo simbolo della sperimentazione musicale contemporanea, il Centre Pompidou porta in scena una mostra dedicata a Wassily Kandinsky che mette al centro il suo rapporto con il suono. La musique des couleurs, in programma dal 15 ottobre 2025 al 1° febbraio 2026 presso il Musée de la Musique, esplora come la pittura dell’artista russo si sia ispirata alla musica – dal suono sinestetico delle forme astratte alle collaborazioni con musicisti e teorici del colore. Il percorso espositivo si dispiega tra dipinti, manoscritti, partiture e installazioni audiovisive, ricostruendo la visione di Kandinsky come compositore visivo e pioniere di una nuova grammatica artistica. Un’occasione unica per vivere il dialogo profondo tra arte e musica in uno spazio che, per vocazione, fonde sensi e linguaggi.

Un altro sguardo sull’artista è offerto dalla mostra Kandinsky face aux images, in corso al LaM di Lille fino al 14 giugno 2026.

Alla Ménagerie de verre, storico spazio sperimentale della scena parigina, Spectacles vivants si arricchisce di una nuova creazione: Organon, frutto della collaborazione tra il compositore e artista sonoro Tarek Atoui e il coreografo Noé Soulier. Il progetto, in programma nell’ottobre 2025, incrocia ricerca musicale e gesto coreografico in una performance inedita che espande i confini della percezione sensoriale.

In programma l’8 e il 9 novembre 2025, L’inventaire Deleuze è una due giorni di incontri, proiezioni e performance dedicata al filosofo francese Gilles Deleuze. Ospitata negli spazi del cinema mk2 Bibliothèque in collaborazione con il Centre Pompidou, l’iniziativa esplora la vitalità del pensiero deleuziano attraverso le arti visive, il cinema e la filosofia contemporanea, attivando un confronto tra discipline e generazioni. Un omaggio plurale e sperimentale, nel segno della molteplicità.

Nel 2027, la costellazione del Centre Pompidou si estende fino al confine tra Brasile, Argentina e Paraguay, con l’apertura di una nuova sede a Foz do Iguaçu, nello Stato brasiliano del Paraná. Un progetto inedito e altamente simbolico, che unisce arte, cooperazione culturale e visione geopolitica. Pensato come hub pluridisciplinare, il nuovo centro rafforza il posizionamento internazionale dell’istituzione francese, affermandosi come un ponte tra continenti, culture e linguaggi artistici.

Rendering del futuro Centre Pompidou x Jersey City, progettato dallo studio OMA guidato da Rem Koolhaas. Il centro sarà ospitato nell’ex museo municipale di Journal Square e proporrà una programmazione culturale multidisciplinare in dialogo con la collezione del Pompidou.

Global Resistance è una mostra-dossier del Centre Pompidou che riunisce opere della sua collezione legate ai movimenti di resistenza politica, sociale e culturale nei Paesi del Sud globale. Tra fotografie, film, dipinti e installazioni, il percorso attraversa oltre sette decenni di lotte: dalle battaglie anticoloniali in Africa alle rivoluzioni in America Latina, fino alle proteste più recenti contro disuguaglianze e autoritarismi. Lontana da una narrazione eurocentrica, la mostra restituisce uno sguardo plurale e decentrato sul potenziale politico dell’arte. Un archivio visivo che documenta e amplifica le voci dei marginalizzati, ricordando che ogni immagine può essere anche un atto di resistenza.

Dopo anni di fruttuosa collaborazione, anche il Centre Pompidou Málaga continuerà a far parte della costellazione internazionale dell’istituzione, ospitando una nuova stagione espositiva che accompagnerà il periodo di chiusura della sede parigina.

Dal 2019, il Centre Pompidou collabora con il West Bund Museum di Shanghai in uno dei progetti internazionali più significativi dell’istituzione francese. Questa partnership pluriennale continuerà anche durante la chiusura del Beaubourg, con una nuova serie di mostre e iniziative culturali che portano in Cina capolavori dalla collezione e approfondimenti sulla scena artistica contemporanea.

In vista della riapertura prevista per il 2030, il Centre Pompidou ha affidato il progetto di ristrutturazione a una collaborazione internazionale composta dallo studio francese Moreau Kusunoki Architectes, dallo studio messicano Frida Escobedo Studio e da AIA Life Designers. L'intervento punta a preservare lo spirito originario dell’edificio iconico progettato da Renzo Piano e Richard Rogers nel 1977, rispettandone la struttura visionaria e riconoscibile.

Come sottolineato dal presidente Laurent Le Bon, il progetto offre l’opportunità di "reinventare l’utopia originale del Centre Pompidou". Le facciate saranno ricostruite com’erano, mentre nuovi elementi si integreranno in modo discreto nel disegno esistente. La ristrutturazione non è solo tecnica: è l’occasione per aggiornare un’istituzione simbolo, ripensando spazi, funzioni e accessibilità in chiave contemporanea, tra memoria e trasformazione.