“Le vite di una pletora di organismi diversi formano e sono formate da forze politiche economiche e culturali”, come direbbero Kirksey e Heimreich, e un ulteriore passo di allontanamento da un’interpretazione antropocentrica della natura è stato fatto in questo spirito presso il FRAC des Pays de la Loire.

Un’esplorazione transmateriale dell’etnografia multispecistica è stata la base del 32° Atelier internazionale tenuto dall’istituzione francese come parte dell'anno franco-rumeno 2019, per il quale il FRAC ha invitato la curatrice Diana Marincu a concepire una residenza dedicata, assieme a 6 artisti rumeni.

Il cuore di “Manufacturing nature/ Naturalizing the synthetic” tanto come residenza quanto come mostra, è costituito dalla riflessione sul conflittuale binomio umano-naturale, e sulle implicazioni politiche di ciò che oggi chiamiamo la “fatica materiale”.

Il progetto esplora l’ecologia ecocentrica come una rete di processi, più che di definizioni; uno scambio continuo che caratterizza la condizione contemporanea di post-umanità e va a sfumare confini ontologici a lungo dati per scontati. Nell’idea del progetto, “il continuum natura-cultura è messo in questione attraverso gli sviluppi della genetica, della chimica e delle tecnologie, mentre il potere dell’uomo è ridimensionato attraverso nuove modalità di riferimento alla natura e al naturale”.

Anca Benera e Arnold Estefan esplorano una geologia alterata delle particelle, dove tracce residue di guerra (ad esempio lo sbarco in Normandia del 1944) possono creare micro-monumenti invisibili ad occhio nudo. Nona Inescu si concentra invece sulla connessione tra corpo umano e concrezioni stabilendo tra i due una relazione di delicatezza ed empatia.

Olivia Mihălțianu affronta l’analogia tra l’innesto e il montaggio, tra la manipolazione delle piante e l’editing cinematografico, esplicitandola attraverso il mezzo dei cianotipi, mentre Vlad Nancă mette in questione le utopie moderniste del ventesimo secolo prendendo in prestito la griglia di Superstudio (come sistema di mediazione spaziale simbolo di egualitaria orizzontalità) e lasciando che la natura selvaggia la meta in questione, crescendo incurante di tutto e sfidando ogni regola imposta.

La ricerca performativa di Alex Mirutziu  invece sposta gli occhi da una prospettiva orizzontale, da uno sguardo orizzontale – responsabile della produttività dell’ansia e soprattutto dell’immagine che ognuno ha di sè – verso una comprensione verticale dello spazio che modifica la percezione della sala e apre ad una inclusione illimitata di testo, spazio espositivo e pubblico in un tutt’uno.