Penultimo giorno, ma anche primo vero giorno di weekend: e la scena cambia. Alla Milano Design Week molti visitatori e addetti ai lavori sono già ripartiti, lasciando spazio ai milanesi e a chi arriva in città solo per la giornata. Le file non spariscono, anzi: si allungano, ma con un ritmo diverso. È anche il momento dei primi bilanci, quando si capisce cosa resterà oltre l’effetto. Meglio allora scegliere con attenzione: entrare in una chiesa sconsacrata che riapre per pochi giorni, attraversare una casa fatta di tende e acciaio, scoprire una collaborazione improbabile che funziona e rileggere la luce come progetto. Ecco la nostra scelta per questo sabato di Fuorisalone.

Una Design Week in cui Mies van der Rohe viene sorprendentemente tirato in ballo a più riprese: se ai chiostri di San Simpliciano ci troviamo a ritirare bibite in lattina sotto una copertura piuttosto familiare, in via Farini ci troviamo invece ad attraversare stanze evocate da soli tendoni in velluto grigio, come Mies aveva fatto con Lilly Reich per l’allestimento del Velvet and Silk Café. Lo spazio è quello del brand-studio NM3, che per l’occasione diventa una casa, popolata degli arredi in acciaio inox marchio di fabbrica del gruppo, e da oggetti personali dei tre partner. La collezione dei prodotti di NM3 si arricchisce delle nuove evoluzioni di due classici sistemi di storage, entrando per la prima volta in un’ottica di modularità e creando un paesaggio domestico di oggetti – cucine, letti, tavoli – che si definisce da progetto a progetto, con la possibilità di selezionare materiali da mettere in dialogo con l’acciaio, sfruttando un altro tratto firma del brand che è il sistema di assemblaggio a secco. Giovanni Comoglio

Alla Design Week le collaborazioni improbabili sono la regola. Ma quella tra Alessi e C.P. Company riesce dove molte altre si fermano: non è solo un incontro curioso, è qualcosa che funziona davvero. “Blend: The Kinetic Pulse of Italian Industrial Mastery”, nello showroom di C.P. Company, mette insieme due mondi lontani solo in apparenza — design domestico e sportswear — trovando un terreno comune molto concreto: il modo in cui si lavora la materia. Non è tanto una questione di stile, quanto di metodo. Da un lato gli oggetti Alessi, riletti attraverso trattamenti che ne trasformano superficie e comportamento nel tempo; dall’altro i capi di C.P. Company, costruiti per evolvere, segnarsi, cambiare con l’uso. In mezzo, un’idea condivisa: il progetto come processo aperto, mai definitivo. Se vuoi sapere di più, leggi qui. Alessandro Scarano

Vico Magistretti, Joe Colombo, Tito Agnoli sono alcuni dei protagonisti di una storia bellissima iniziata 80 anni fa. Il nome di Oluce addiziona la prima lettera del cognome di Giuseppe Ostuni, il fondatore, alla parola che descrive la materia che ha sapientemente trattato. Per festeggiare questo importante compleanno, l’azienda pubblica un volume che ripercorre la sua storia e inaugura una mostra ospitata al piano -1 dell’Adi Design Museum. Procedendo tra i prodotti, alcuni esposti per la prima volta e gentilmente concessi da collezionisti privati, emerge come la progettazione di lampade sia nata rispondendo all'esigenza di usare la lampadina a incandescenza, regolare la luce evitando di scottarsi e gestire in modi diversi quella che per molto tempo è stata l’unica fonte luminosa disponibile. Nei decenni, i progressi tecnologici in ambito illuminotecnico hanno liberato il designer da questa necessità e progettare la luce si è trasformata in una sfida diversa. La mostra è un percorso che evidenzia questa evoluzione, scandendo la lunga storia di una delle più importanti aziende italiane del design, attraverso le opere e i volti dei designer che l’hanno scritta.

Nicola Aprile

San Paolo Converso, in Piazza Sant’Eufemia, è una chiesa cinquecentesca tra le più belle di Milano ed è anche una delle prime della città a essere state sconsacrate, all’inizio dell’Ottocento. Questo la rende una vera chicca storica: non solo per i suoi affreschi, l’organo e la facciata, ma anche perché, nei secoli in cui è stata una chiesa solo a metà, ha avuto modo di ospitare le funzioni più diverse.
Prima una sala concerti per la musica sacra, poi lo studio di registrazione dell’etichetta discografica del padre di Mina, Pdu. Dal 2014 al 2019 ha accolto la sede dello studio di architettura di Massimiliano Locatelli e, a un certo punto, è diventata anche uno degli spazi espositivi più divertenti della città. Qualcuno ricorderà il campo da tennis costruito dall’artista Asad Raza nella navata; qualcun altro l’evento curato da Domus insieme a Tom Dixon, John Pawson e Arnold Chan durante il Salone del Mobile del 2001. Oggi, purtroppo, la chiesa è spesso chiusa al pubblico: da qualche anno è infatti in locazione a Deloitte, che ha la sede lì vicino e apre la chiesa solo in occasione della Design Week (da due anni, tra l’altro, espone lo stesso artista). Un vero peccato, sia per i tempi ristretti sia per la selezione delle opere. Resta però un luogo che, per chi ama davvero Milano, vale la pena vedere. Alessia Baranello

Alla Milano Design Week, sempre più dominata dai brand, il DesignSingapore Council sceglie una traiettoria diversa. Con "Prototype Island", Singapore non si racconta attraverso oggetti ma come sistema in continua evoluzione: una nazione concepita come prototipo vivente. La mostra riunisce 15 progetti che attraversano ricerca sui materiali, infrastrutture della cura e dispositivi per la vita quotidiana. Dalle terapie assistite dall’AI ai materiali adattivi fino a strumenti medici compatti, il design qui smette di essere forma per diventare processo: integrato, iterativo, quasi invisibile. Più che una messa in scena, "Prototype Island" propone un modello in cui il design si avvicina alla governance, come pratica continua di test e adattamento capace di proiettare il futuro nel presente. Alessandro Scarano