Montpellier Contemporain (MoCo) è oggi un ecosistema artistico che spazia dalle attività legate alla formazione artistica alle collezioni d'arte. Il modello è unico e studiato per Montpellier. Il progetto comprende una scuola d'arte e due centri espositivi: Montpellier Art School (ESBA), La Panacée, Contemporary Art Center e, dal 29 giugno in poi, MoCo Hôtel des collections, un centro espositivo dedicato alle collezioni internazionali pubbliche e private.

È stato Nicolas Bourriaud, co-fondatore del Palais de Tokyo ed ex direttore della Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts di Parigi, a suggerire di combinare una scuola, un centro d’arte e un museo dedicato alle collezioni internazionali. Un modello sostenibile, che colloca saldamente Montpellier nella sfera della creazione contemporanea, come capitale internazionale della cultura. Domus lo ha intervistato per approfondire la struttura retrostante un ecosistema di arti visive così innovativo.

Come il comparto scolastico, accademico (la Panacée e l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts di Montpellier Méditerranée Métropole) dialogherà con il mondo del collezionismo? In che modo la mediazione e la cooperazione culturale saranno valorizzate in un unico luogo?
Nicolas Bourriaud: Pensare il MoCo in termini di ecosistemi appare come l’unica via possibile, oggi, per implementare nuove energie. Quando mi è stato chiesto dal Metropole di Montpellier di concepire una nuova istituzione artistica presso l’Hotel Montcalm, avrei potuto attenermi a questo semplice compito e aprire una nuova sede. Ma quando mi sono stabilito a Montpellier, ho iniziato a pensare che questo territorio avesse bisogno di qualcosa di più e immaginavo una catena che attraversasse la città, una catena multifunzionale, capace di dinamizzare l’intera scena attraverso collaborazioni e inviti. Ecco come è nata l’idea. Il team della scuola d’arte era pronto a collaborare, e il primo passo fu la creazione di un istituto pubblico che la associasse al centro d’arte La Panacée, nel 2018. Quindi, per completare questa catena, la nozione di collezione e la struttura di un museo è stato un passaggio ovvio, ma sarebbe stato pazzesco iniziare una raccolta da zero. Ospitare quelle esistenti è stata l’opzione migliore: l’Hotel des Collections ha una struttura e degli spazi museali, ma il suo luogo di archiviazione è l’intero mondo del collezionismo. Quindi, Montpellier Contemporain (MoCo) è un’istituzione artistica a tre ‘locali’. Concretamente, gli studenti d’arte dal secondo al quinto anno intervengono nelle attività di MoCo, dalla partecipazione all’installazione delle mostre agli stage curatoriali, seguono anche le lezioni e i programmi di conferenze a La Panacee, mentre gli artisti invitati interagiscono sempre con loro, per visite in studio o workshop.

In che modo il territorio di Montpellier sarà collegato con MoCo e come, secondo lei, potrebbe diventare un’istituzione complementare, un laboratorio di nuova generazione che crea una rete con altre entità e organizzazioni votate all’arte?
NB: MoCo è stato concepito come una catena di blocchi d’arte, un generatore di cooperazione a diversi livelli: mostre, pedagogia, collezioni, editoria, media, o collegamento di produttori o società locali con artisti. Collaboriamo già con altre istituzioni culturali e stiamo creando un centro di ricerca con l’Università Paul-Valéry a Montpellier, ma può anche essere negozi dal centro città (per la mostra all’aperto “100 artisti in città”) o una partnership con un produttore di succo di frutta biologico. Ma il processo sta iniziando e MoCo si svilupperà attraverso incontri e “unioni civili”...

Potresti per favore parlare del meraviglioso MoCo luogo, un hôtel di 2.300 metri quadrati (etimologicamente hôte, da ospitare) e come le opere d’arte saranno spostate o conservate o restaurate tra gli spazi interni e le superfici esterne?
NB: MoCo è un’entità decostruita, il cui centro di documentazione risiede nella scuola, nel suo auditorium a La Panacée, nel suo deposito qua e là. L’Hotel des Collections è stato restaurato e trasformato dall’agenzia PCA-Stream per servire al meglio gli artisti: è flessibile e l’architettura non è troppo presente, al contrario di molti altri luoghi d’arte. Ma, prima di tutto, è un work in progress, e continuerà a generare interventi strutturanti da parte degli artisti: come oggi Bertrand Lavier ha progettato il parco, ha realizzato questo incredibile atlante botanico, dividendo le piantagioni in strisce oblique che rappresentano la vegetazione di ogni continente. Loris Gréaud ha anche installato una scultura di luce ai soffitti del bar, e la grande superficie vetrata dell’ingresso sarà utilizzata come spazio di progetto – abbiamo iniziato con la giovane artista francese Mimosa Echard.

In Svizzera, a Basilea, la missione di Shaulager sembra molto simile a MoCo, ma quale tipo di evoluzione, quale tipo di “porto franco per i freeport” rappresenterà il Museo di Montpellier?
NB: In un certo senso, il nostro Ostello delle collezioni sarà l’opposto di un porto franco: introduce nella sfera pubblica opere che sono generalmente nascoste nella sfera privata o archiviate da un’istituzione pubblica.

Potresti elencare tre caratteristiche, tre caratteristiche appartenenti a collezioni private che aderiscono a MoCo programmi?
NB: Ogni collezione dovrebbe rappresentare un punto di vista sull’arte di oggi, e siamo interessati a collezionisti pubblici o privati ​​che sviluppano un’idea, un’ossessione o una problematica. Duplicare la lista di artisti blue-chip non è sufficiente, mentre privilegiamo la singolarità per interesse, per avventure personali o collettive. Il mercato dell’arte non è un nostro problema.

Qual è il primo vantaggio, il primo rilievo, per i collezionisti privati ​​che si uniscono agli spazi e ai pubblici di MoCo? Qual è l’argomentazione principale e quindi il rapporto che questo museo, come istituzione pubblica, deve stabilire con i collezionisti privati?
NB: Forse il primo interesse per i collezionisti privati ​​consiste nel far scansionare, analizzare e mettere in prospettiva la loro collezione. Produciamo solo mostre curate, con un punto-di-vista sul punto-di-vista del collezionista. Yuko Hasegawa ha curato la nostra mostra inaugurale, Intimate distance, e ha sottolineato lo sguardo giapponese che è davvero presente nella collezione Ishikawa. Poiché ogni collezione è anche una storia, invitiamo uno scrittore, un romanziere, a contribuire in ogni catalogo.

In cifre: 22,5 milioni di euro sono stati investiti nel MoCo creazione che tipo di fondi o budget dovrebbero comportare in futuro per la sua manutenzione annuale? In percentuale, in che modo le donazioni / i supporti pubblici e privati ​​saranno suddivisi?
NB: Per il momento, non abbiamo sollecitato denaro privato per MoCo, e viviamo sul budget di sei milioni di euro offerto dal Metropole di Montpellier. Ne avremo bisogno solo per progetti di sviluppo: progetti all'aperto, nuovi edifici nel terreno di proprietà della scuola che potrebbe ospitare residenze, ecc.

Per la nuova stagionale autunnale, quale tipo di mostre saranno aperte?
NB: Ci saranno mostre completamente diverse: prima di tutto, sarà visitabile una collezione pubblica, ma mai vista, che ha una lunga storia. Dagli anni Ottanta, il curatore russo Andrei Erofeev ha raccolto una quantità incredibile di opere d'arte dall'era sovietica e post-sovietica, al fine di costituire un museo di arte contemporanea che non vide mai la luce... A un certo punto, Erofeev portò la collezione alla Galleria Tretiakov a Mosca, dove ha lavorato, ma alla fine è stato licenziato. Anni dopo, gli offriamo l'opportunità di rivedere le proprie acquisizioni, con una mostra che coprirà questo affascinante momento per la scena artistica russa, in un periodo di transizione con il capitalismo.