Le mostre di design da non perdere a Milano questa estate

Per la prima volta sono esposti 350 tra arredi e oggetti d’uso, prototipi e modelli, dipinti, disegni e studi progettati e realizzati da Aldo Rossi dal 1960 al 1997. In tutta la sua produzione, l'architetto-designer milanese, riflette sul rapporto tra la scala architettonica e urbana e quella monumentale e oggettuale.

Nella mostra viene raccontata la produzione industriale e di alto artigianato prima con Alessi, poi con Artemide, Molteni&C|UniFor, Richard-Ginori e Rosenthal tra gli altri. Il percorso mette al centro la sperimentazione di forme e cromie per arredi e oggetti, in un racconto che approfondisce l'attività di uno dei protagonisti dell'architettura. 

La mostra “Caro Joe Colombo, ci hai insegnato il futuro” sarà ospitata dal 24 maggio al 4 settembre 2022 alla GAM Galleria d’Arte Moderna di Milano. Un percorso espositivo dedicato al progettista che ha rivoluzionato il modo di pensare il design esplorando tecnologie, materiali e forme sempre nuovi. Joe Colombo viene raccontato attraverso le sue idee capaci di anticipare i traguardi tecnologici e progettuali della società contemporanea.  Leggi qui l'articolo completo. 

Triennale Milano allestisce la terza mostra nell'Aerostazione di Linate. Un'esposizione dedicata al vetro, materiale d’elezione del design italiano per la sua versatilità artistica e applicazione d’uso. Lo spazio è interpretato come un padiglione legato alla storia delle Esposizioni Internazionali, che hanno ospitato nel Palazzo dell’Arte mostre tematiche e architetture effimere dedicate al vetro, al suo impiego in diverse industrie. Le vetrine ospitano una selezione di oggetti parte della collezione del Museo del Design Italiano, firmati da Gio Ponti, Fulvio Bianconi, Nanda Vigo, Matteo Thun, Ico Parisi, Cini Boeri, Tomu Katayanagi, Giancarlo Perego, Ettore Sottsass, Riccardo Dalisi, Michele De Lucchi, Dafne Koz, Giorgio Biscaro. 

La mostra analizza il lavoro dei fratelli Castiglioni prodotto durante il 1962, quando hanno progettato la lampada Arco, la lampada Relemme, la lampada Taccia, la lampada Toio e la lampada Ventosa, ma anche l’interruttore a pedale, il cucchiaino Sleek, la poltrona Giro e la macchina del caffè Pitagora (Compasso d’Oro 1962). La vasta produzione di questo anno annovera anche numerosi allestimenti e architetture. 

Una mostra ispirata al gioco delle scatole cinesi che vuole raccontare il lavoro di Magistretti, architetto e designer, nel suo studio milanese e il suo legame con la città. Le scatole sono tre: Milano, lo studio dove il progettista ha lavorato per tutta la vita, con a fianco Franco Montella, e l'archivio. 
I luoghi sono raccontati attraverso i disegni e gli oggetti di Magistretti, in un allestimento che, grazie al recupero degli arredi originali dello studio, è un tentativo di sintesi tra ricostruzione filologica e reinterpretazione dell’atmosfera originale dello spazio. Ad accompagnare i visitatori in questo percorso di rievocazione sono le parole di Magistretti (tratte da interviste, appunti, relazioni). 

Cinquant’anni – quelli che vanno dal 1954 al 2001 – sono il lasso temporale in cui l’Italia è passata da un’economia agricola ai primi personal computer. Una transizione di cui la Olivetti è stata protagonista, prendendo per mano con visione inedita e ambiziosa il futuro tecnologico dello Stivale. La traiettoria di questo mutamento viene tracciata dal Compasso d’Oro, riconoscimento che dal 1954, su intuizione dello storico direttore di Domus Gio Ponti e Alberto Rosselli, premia le migliori novità nell’ambito del design industriale. Non è, dunque, un caso che l’azienda maggiormente premiata nella storia del prestigioso premio sia Olivetti. I suoi 16 riconoscimenti sono ora in mostra all’ADI Design Museum – associazione che dal 1964 si occupa dell'assegnazione del Compasso d’Oro – per accendere riflessioni sul ruolo atemporale della macchina tecnologica una volta cessata la sua fruibilità limitatamente pratica.