A Long Island, la mostra di Banu Cennetoğlu presso SculptureCenter presenta una serie di lavori che si inoltrano, attraversandola, lungo la linea del tempo della sua vasta pratica interdisciplinare, utilizzando oggetti, immagini, testi e stampati per esaminare, contemplare o mettere in discussione continuamente la posizione identitaria dell'artista / individuo e delle complesse condizioni geopolitiche di un tempo che sembra sempre meno nostro. Banu Cennetoğlu (1970, Ankara) riunisce una selezione di opere dell'artista che considerano il modo in cui creiamo le nostre storie, aneddoti e ricordi mentre confrontiamo grandi corpus di informazioni prodotte per noi o da noi. Sostenendo una forma non retorica di impegno estetico, l'artista ci invita a considerare come le nostre posizioni e azioni individuali siano in costante negoziazione con le strutture e gli eventi più grandi che modellano le nostre vite.

SculptureCenter a New York ha sviluppato una solida reputazione per la promozione di artisti poco conosciuti ed emergenti, molti dei quali hanno intrapreso carriere di assoluto valore e celebrate internazionalmente, come: il vincitore del premio Turner Charlotte Prodger e i candidati Anthea Hamilton, Sanford Biggers, Nairy Baghramian, Tom Burr , Liz Glynn, Rochelle Goldberg, Camille Henrot, Leslie Hewitt, Rashid Johnson, Ugo Rondinone, Katrín Sigurdardóttir, Alexandre Singh, Monika Sosnowska, Gedi Sibony, Mika Tajima e i recenti vincitori del premio Hugo Boss Anicka Yi e Simone Leigh. Come museo che non detiene una collezione, il programma di mostre annuali di SculptureCenter comprende programmi di commissioni rivolti ad artisti di metà carriera, così come progetti e commissioni offerti ad artisti emergenti, così come mostre personali e collettive oltre a un’impressionante serie di progetti speciali di artisti emergenti attraverso il percorso di In Practice, un programma open call e Public Process, un'iniziativa pubblica di arte e istruzione per studenti delle scuole superiori.

La mostra include poche ma importanti opere ma necessarie a segnalare il percorso di Cennetoğlu come 1 January 1970 – 21 March 2018 · H O W B E I T · Guilty feet have got no rhythm · Keçiboynuzu · AS IS · MurMur · I measure every grief I meet · Taq u Raq · A piercing Comfort it affords · Stitch · Made in Fall · Yes. But. We had a golden heart. · One day soon I’m gonna tell the moon about the crying game (2018), un'opera di immagini in movimento che presenta la totalità dell'archivio visivo dell'artista dal 10 giugno 2006 al 21 marzo 2018.

Non tutta la pratica artistica definita nella mostra monografica di Cennetoğlu si presenta complanare e sincronica, collegata, in mostra, dal medesimo tempo. Qui l'artista usa il ritmo come dispositivo che disvela. È improbabile che un visitatore possa diventare in grado di visionare, ad esempio, Keçiboynuzu nella sua interezza, o persino vedere tutti i lavori presenti: a seconda di quando si entra, si potrebbe assistere alla preparazione di una delle iterazioni stabilite per la Library of Spirits; oppure ad una produzione del 29.06.2012, 2012; o ai filmati dell'artista mentre raccoglie giornali in entrambe le parti dell’isola di Cipro; a all'installazione della sua mostra del 2011 alla Kunsthalle Basel; o alla lista presentata a Berlino, Istanbul, Bonn o Budapest. Ma, temporalmente, il primo giorno di gennaio 1970 e il 21 marzo 2018 comprende 128 ore e 22 minuti di immagini fisse e video appartenenti a vari dispositivi - inclusi telefoni cellulari, computer, macchine fotografiche e dischi rigidi esterni di Cennetoğlu - in un flusso inedito di contenuti.

Questo progetto dall’impronta epica, per il quale l'artista ha deciso di non scegliere un singolo titolo, reinventa la retrospettiva di un artista: il periodo di tempo in cui è documentato da un lato all'inizio della facilitazione di Cennetoğlu della circolazione pubblica di UNITED for Intercultural Action's Elenco, un documento in crescita che traccia le informazioni relative alla morte di rifugiati, richiedenti asilo e migranti all'interno o ai confini dell'Europa dal 1993, e, dall'altra, il termine di produzione per la prima presentazione del lavoro alla Chisenhale Gallery di Londra nel 2018, che coincideva con Nowruz, l'equinozio di primavera, segno simbolico del nuovo anno persiano.

Inoltre, anche Taq u Raq mostra le fasi di ricerca e produzione, illustrando un processo di installazione, di ultimazione della mostra finale, attraverso la presentazione della stampa, l'apertura, la cena, l'after-party e l'artista sull’aereo di ritorno verso casa. Curatori, direttori di musei, altri artisti e critici fanno la loro apparizione nel processo artistico di questo schema. In questo diario visivo guardiamo crescere la figlia dell'artista, guardiamo i suoi amici e la sua famiglia, la osserviamo mentre lavora, la guardiamo vivere.

Stitch, invece, invita chiunque a riflettere sul nostro archivio di immagini in un momento in cui documentiamo troppo le nostre vite e le memorizziamo nei vari cloud o su hard disk e social media. La cultura dell'eccesso di condivisione ci ha resi spettatori delle reciproche realtà mentre scorriamo attraverso post, tweet e storie, scorrendo a destra a sinistra, tutta la nostra empatia, il nostro finto interessamento per gli altri, la nostra ignoranza. Sebbene A piercing Comfort it affords offra osservazioni su diverse tendenze, le immagini di Cennetoğlu sono goffamente non selettive. A differenza del contenuto dei social media, qui l'unica immagine iconica che incapsula un evento viene sostituita con immagini da ogni possibile angolazione, con esposizioni multiple e senza gerarchia, imbarazzanti e dispensabili, a volte noiose, altre piene di azione. Tutte le foto che solitamente si cancella per far spazio a ulteriori nuovi dati sono mantenute. Scaricando le nostre foto quando il telefono raggiunge la sua capacità di memoria, vediamo alcuni mesi della nostra vita scorrere sullo schermo: azioni che abbiamo ripetute, luoghi nei quali siamo stati, persone e animali che abbiamo incontrato, abbiamo tenuto, perso, smesso di vedere, o definitivamente abbandonato.

In aggiunta a to Guilty feet have got no rhythm, la mostra include i 142 volumi completi dei progetti di giornali di Cennetoğlu, pubblicazioni che l'artista raccoglie e lega assieme in una raccolta di tutti i giornali usciti in un determinato paese, in un solo giorno. La quantità di edizioni, di riviste pro capite è ovviamente indicativa della possibilità di parlare e trasmettere le informazioni, attraverso una pluralità di voci in un dato paese. Riunita per la prima volta insieme, questa raccolta non solo rende omaggio alle notizie stampate, ma esplora ulteriormente il modo in cui la veridicità dei dati viene mediata e diffusa in società sempre più apparentemente libere, ma sempre più strettamente indirizzabili. In ultimo, scritto su uno specchio come per coronare la testa dello spettatore, What is it that you are worried about? nasce da una collaborazione del 2014 tra Cennetoğlu e Yasemin Özcan che, a distanza di anni, ancora saluta il pubblico, mentre entra per sfogliare i giornali messi a disposizione.