In nome dell’Affective Computing e sotto la curatela di Franziska Nori, la Kunstverein tedesca presenta tre mostre personali, tre artisti diversi e tre diverse scale di allestimento. Le mostre abbracciano campi interdisciplinari lontani gli uni dagli altri, al fine di mostrare e riflettere la connessione tra la produzione artistica contemporanea e gli attuali fenomeni sociali.

La Frankfurter Kunstverein è stata fondata nel 1829 ed è uno dei più antichi ed estesi avamposti dell’arte contemporanea in Germania. Contando su più di mille membri iscritti. Dal 1962, l’istituzione si trova nella Steinernes Haus direttamente nel centro della città. L’edificio di ampliamento, realizzato negli anni Cinquanta, è stato ufficialmente nominato come monumento storico. Con la riprogettazione del sito di Dom-Romer, le mostre sono integrate nella struttura del nuovo sviluppo urbano.

Dalla fine del 2014, quando Franziska Nori ha assunto la carica di direttore, il programma Frankfurter Kunstverein si è concentrato sulle diverse intersezioni tra arte, scienza e società contemporanea. Al Frankfurter Kunstverein, l’arte è intesa come intermediario tra diversi campi: conoscenza esperta e questioni sociali, discorsi filosofici e realtà vissute, esperienze estetiche e trasferimento di conoscenza. Questo è il motivo per cui si lavora con artisti le cui pratiche spaziano da una varietà di campi, dalle scienze tecniche e naturali alle discipline umanistiche.  

In realtà, fino alla prima settimana di settembre, i visitatori potevano attraversare lingue, estetica e paesaggi immaginari appartenenti a una selezione intergenerazionale di tre artisti internazionali: Theo Jansen (1948, Paesi Bassi), Yves Netzhammer (1970, Svizzera) e Takayuki Todo ( 1985, Giappone).

Sintesi, identità artificiali e architetture in movimento riflettono sul sentimento sul nostro aspetto corporeo. I tre progetti separati stanno studiando diversi metodi per aumentare la risposta emotiva umana agli agenti digitali sotto il titolo di Affective Computing. La ricerca sulle emozioni sta quindi acquisendo un ruolo sempre più centrale nella ricerca e nello sviluppo dell’intelligenza artificiale. Le tecnologie vengono utilizzate per esaminare gli stati d’animo degli utenti e le loro reazioni emotive al contenuto.

La conoscenza sistematizzata di sentimenti, emozioni, sensazioni, nonché stati d'animo, prospettive e intenzioni è già stata implementata in modo mirato. Viene condotta la cosiddetta analisi del sentimento online, vale a dire test algoritmici che classificano tutti i contenuti a seconda che siano stati creati con un sentimento positivo o negativo subliminale. I contenuti e gli atteggiamenti di ciascun autore sono valutati.

Le entità politiche e le imprese commerciali traggono vantaggio da una conoscenza approfondita delle risposte emotive di un individuo, che è sempre anche un utente, un consumatore, un paziente, un cittadino e quindi parte di un sistema sociale globale. Gli assistenti digitali e i sistemi sono in fase di ulteriore sviluppo al punto che il loro riconoscimento vocale non solo comprende ciò che un umano sta dicendo, ma anche lo stato emotivo in cui si trovano.

Numerosi settori industriali hanno un grande interesse nel riconoscere i sistemi emotivi per utilizzarli per lo sviluppo dell’apprendimento automatico e dell’intelligenza artificiale. Le funzioni dovrebbero suonare e sembrare più umane, riducendo così al minimo la differenza tra il sentimento umano nei confronti della tecnologia rispetto ad altri umani. Per la maggior parte, gli esseri umani possono solo riconoscere segnali e segni emotivi sulla base di caratteristiche fisiche. Poiché tali ricercatori stanno lavorando per garantire che le interfacce vocali, i robot parlanti o gli assistenti infermieri umanoidi, ad esempio, siano progettati di conseguenza.

E sono state sviluppate interfacce che implementano la conoscenza del significato di stati emotivi e stati d’animo. Semanticamente tangenziali a queste teorie, le impressionanti figure gigantesche di Theo Jansen si trovano al piano superiore del Frankfurter Kunstverein. Non è la prima volta che i mostri del vento di Jansen tagliano le superfici dei musei. A Francoforte Umerus (2009) è accolto in una sala enorme. Umerus è ora sistematicamente animato da compressori che imitano le condizioni e le attivazioni del vento.

In uno spazio contiguo, Jansen mostra la scultura Ordis che i visitatori possono muovere con le proprie forze, offrendo un’esperienza fisica. Disegni e schizzi tecnici completano la presentazione visualizzando equazioni matematiche che descrivono il funzionamento delle macchine. Jansen usa tubi di plastica gialli, fascette per cavi e bottiglie di plastica come materie prime nel suo lavoro. Ogni struttura inferiore ha un sistema a manovella composta da undici parti di tubo. I tubi sono perfettamente coordinati in modo che i movimenti delle creature scivolino lungo una linea orizzontale.

Trattenendo, conservando il vento, le strutture cinetiche possono persino muoversi senza una fonte di energia esterna per un breve periodo di tempo. Le ali pompano aria nelle bottiglie vuote in PET che fungono da parti del corpo delle creature. Le proporzioni dei tubi sono fondamentali per la sequenza di movimento. Il cosiddetto cervello delle creature è costituito da un contapassi basato su un sistema binario che consente alle sculture di interpretare e rispondere al loro ambiente come creature primitive.

Il sistema Umerus si basa su una serie di bottiglie vuote riempite d’aria. Quando la creatura entra nell’acqua, le bottiglie si riempiono invece di liquido, cambiando la funzione del sistema binario e invertendo il funzionamento della macchina. È così che Umerus percepisce la sua posizione nel mondo; si posiziona in una certa posizione e dà un’idea di dove si trova il pericolo del mare circostante e del resto del paesaggio.

Sebbene le costruzioni di Jansen siano ovviamente prive di intelletto e libero arbitrio, e rimane chiaramente l’autore umano, i loro processi di movimento autonomo fanno dimenticare questo. Il movimento diventa il tratto caratteristico dei vivi. A proposito della vita umana e umanoide è inzuppato anche Seer, una testa robotica umanoide sviluppata come opera artistica da Takayuki Todo. Esplora il significato dello sguardo e dell’espressione facciale nella sfera della ricerca uomo-macchina.

Takayuki Todo è interessato a come le persone stabiliscono una relazione emotiva con i robot umanoidi. Come la disciplina della robotica ha dimostrato da anni, una somiglianza realistica con la sola forma umana non è in grado di abbattere la distanza tra un uomo e una macchina. Il termine valle misteriosa si riferisce a questo gap molto stretto ma significativo tra ciò che una persona percepisce come reale e credibile e ciò che percepiscono come artificiale e inquietante.

Inoltre, Frankfurter Kunstverein presenta i film animati digitali di Netzhammer, realizzando una sorta di percorso monografico. Qui sono esposti pezzi unici che l’artista ha riproposto per la mostra al museo e rielaborati per questa specifica location. Tra questi c'è una delle sue opere principali, Die Subjektivierung der Wiederholung (The Subjectivisation of Repetition). Era parte dell’installazione completa che ha progettato per il padiglione svizzero alla Biennale di Venezia del 2007. Tutte le caratteristiche artistiche fondamentali di Netzhammer che caratterizzano il suo lavoro possono essere trovate nel pezzo dei quarantadue minuti.

Qui sono rappresentate scene intrecciate, interminabili che si ripetono, cambiano e riappaiono in frammenti per fondersi e formare nuove costellazioni di significato, e visualizzano visivamente le emozioni diffuse nella ricerca di nuove dimensioni di sensibilità. Biografische Versprecher (Biographical Slips), il suo ultimo lavoro a cinque canali trasferisce l’immaginario digitale delle animazioni al computer in un’espansione spaziale. Le immagini proiettate si riflettono in numerose superfici trasparenti e creano un’eco visiva delle proprie riflessioni.

Netzhammer traduce elementi delle figure umanoidi e delle loro azioni nel mondo materiale delle sculture cinetiche che operano nello spazio. Assemblaggi di oggetti, che ricordano parti del corpo di pupazzi, braccia e gambe, vengono spostati, tirati e spinti da costruzioni meccaniche sulle superfici delle loro basi scultoree. I compressori controllano il convertitore. Ciò si traduce in rumori raschianti, movimenti a scatti che consumano nel tempo gli oggetti delicati e li distruggono lentamente.

Queste mostre prismatiche rendono tangibili temi complessi per lo spettatore. In questi progetti di ricerca, la conoscenza potrebbe essere vissuta fisicamente attraverso i sensi al fine di fornire un punto di ingresso in nuove prospettive, combinando competenze e consentendo nuove prospettive multi-livello su progetti che attraversano scientificamente diverse discipline.