Con “Extrasensory”, la sua prima grande mostra istituzionale in Svizzera, l’artista canadese mette insieme Ufo, alieni, angeli, demoni, souvenir, film e oggetti di culto per raccontare non l’esistenza degli extraterrestri, ma il bisogno umano di dare forma all’ignoto.
Scannerizzato in 3D nella foresta amazzonica e ricostruito in acciaio, un enorme renaco è il soggetto di Mariposita, l’installazione ad Art Basel 2026 che immagina nuove forme di ecologia. L’artista Timur Si-Qin lo ha raccontato a Domus.
Il celebre artista digitale Refik Anadol immagina a Los Angeles la prima istituzione culturale progettata per funzionare come un organismo cognitivo. Ma cosa accade quando l’opera d’arte non rappresenta più il mondo, bensì lo elabora in tempo reale?
Alla Fondazione Luigi Rovati arriva “Out of Place”, una mostra che raccoglie 284 opere di artisti che vivono o hanno vissuto nei campi profughi, trasformando il racconto della migrazione in una pluralità di sguardi ed esperienze.
Tra i più importanti artisti a lavorare sulle infrastrutture invisibili della sorveglianza e della visione artificiale, Trevor Paglen racconta perché l’intelligenza artificiale sta cambiando il nostro rapporto con le immagini, ma non segnerà la fine dell’arte.
Noi non abitiamo ambienti, noi siamo l’ambiente
Abbiamo intervistato il chief-curator della 13esima Biennale di Shanghai dal titolo Bodies of Water, il quale descrive le biennali come dispositivi di rilevamento della realtà.
In occasione della 61ª Biennale Arte di Venezia, il Negozio Olivetti di Piazza San Marco accoglie le opere fantastiche e surreali di Leandro Erlich: un progetto espositivo di cui sentiremo parlare parecchio.
Alla galleria Massimodecarlo, “Dimora Dislocata” mette in dialogo le sculture dell’artista polacco-tedesca con l’architettura di Piero Portaluppi: sedie, televisori, sampietrini e oggetti domestici diventano strumenti per mettere in crisi la nostra idea di realtà.
Dalle piscine della California ai disegni realizzati su iPad, David Hockney ha trasformato colore, spazio e tecnologia in un nuovo modo di guardare. Morto a 88 anni, resta uno degli artisti che più hanno plasmato la cultura visiva contemporanea.
Dalle finte borse di pane alle copertine pop, dai ritratti teatrali agli Ufo: l’artista canadese Chloe Wise ha costruito un immaginario in cui consumo, desiderio, ironia e inquietudine diventano una forma di critica seducente.
Nei suoi nudi inquieti e vulnerabili, Egon Schiele ha trasformato il corpo in una confessione senza filtri, raccontando il desiderio, la solitudine e la fragilità umana con una sincerità ancora oggi disarmante.
Una fuga al mare può diventare anche un viaggio nell’arte contemporanea. Ecco dieci mostre da non perdere tra le coste del Mediterraneo, da Gibellina a Stromboli, dalle Baleari alla Provenza, fino all’Emst di Atene.
Cosa accade quando gli spazi che dovrebbero orientarci, proteggerci e accoglierci smettono di farlo? Nell’arte contemporanea l’architettura è diventata il luogo privilegiato per dare forma all’ansia, trasformando case, interni e ambienti costruiti in specchi delle fragilità del presente.
