La Monobloc, la sedia di plastica più famosa del mondo, diventa arte

È una semplice sedia di plastica, generalmente di colore blu o bianco. La Monobloc è così diffusa, così comune, che quasi non si nota. Lo sa bene Kuril Chto, artista russo che lavora oggi tra Lisbona e New York, e che ha fatto proprio della Monobloc la musa di molti suoi lavori. “La prima volta che l’ho notata consapevolmente,” ha raccontato a Domus, “mi trovavo al mare, vicino a Lucca, dove ho vissuto per un periodo. Ho visto una Monobloc abbandonata sulla spiaggia. Poco dopo è arrivato un signore, ci si è seduto e si è messo a guardare il mare. Ho notato che faceva lo stesso, venendo a sedersi sulla monobloc, ogni mattina presto. Così ho pensato che fosse un oggetto importante per osservare, o per esprimere un qualche sentimento di nostalgia”.

Da quel momento, la Monobloc diventa quasi un’ossessione: Chto la fotografa, la scolpisce, la riproduce e la espone, in diversi colori e materiali, e soprattutto in qualsiasi dimensione, dai pochi centimetri alle decine di metri: “È molto interessante il fatto che sia qualcosa che diamo così tanto per scontato. È solo una sedia, ed è ovunque. Penso che questi oggetti di uso quotidiano possano spiegare la nostra vita forse meglio di alcuni oggetti che riteniamo invece più insoliti, specifici, speciali”.

Chi vive o è stato in Italia come Chto è abituato a vederla fuori da bar o piccoli ristoranti di periferia, ad associarla a un immaginario estivo, fatto di paesi collinari e gelati in riva al mare. La Monobloc è molto di più. Come suggerisce il nome, è un unico blocco di plastica, è facile da impilare ed economica. Questo l’ha resa uno degli oggetti meno costosi e più diffusi al mondo: se si vive sul pianeta Terra, è probabile che almeno una volta ci si sia seduti su una sedia Monobloc.

L'artista è rimasto appunto affascinato dall'ubiquità della sedia, dalla sua onnipresenza sulla superficie del pianeta e dalle implicazioni di ospitalità che questo semplice elemento d'arredo offre, “attraverso la Monobloc, studio e imparo a conoscere il mondo, riflettendo su ciò che sta accadendo”.

Nella sua pratica, sono proprio gli oggetti di ogni giorno ad avere un significato speciale per Chto: “Penso che gli oggetti abbiano un privilegio. E mi sembra che, se Dio esiste, abbia dato agli oggetti più tempo per esistere rispetto alle persone. Penso che sia un privilegio piuttosto interessante quello che hanno: vedono più della nostra vita di quanto noi vediamo della loro”.

Il risultato, nelle sedi in cui la espone, come a Venezia nella mostra “Under Jove’s Protection”, è un’ode alla poesia quotidiana degli oggetti più semplici e familiari. Il tipo di oggetti che, in un mondo sempre più caratterizzato da instabilità e spostamenti, sono e restano a casa ovunque si trovino.