La Pinault Collection dedica a Palazzo Grassi un grande progetto espositivo a Tatiana Trouvé, curato da Caroline Bourgeois e James Lingwood. Prima grande personale in Italia dell’artista franco-italiana, la mostra nasce da un invito carte blanche della Pinault Collection: tra nuove sculture, disegni monumentali, installazioni site-specific e opere dell’ultimo decennio, il percorso esplora sogni, ricordi e visioni propri dell’immaginario di Trouvé. L’allestimento trasforma i tre piani di Palazzo Grassi in un labirinto spaziale e temporale, arricchito da prestiti internazionali, e dall’archivio dell’artista.

Nell’anno del decimo anniversario di The Current, TBA21 – Academy presenta "Otras montañas, las que andan sueltas bajo el agua", a cura di Yina Jiménez Suriel. Ospitata da Ocean Space nella ex Chiesa di San Lorenzo, la mostra riunisce nuove opere commissionate a Nadia Huggins e Tessa Mars, in un progetto scandito in tre atti, nel quale l’oceano diventa un orizzonte comune da cui ripensare la vita oltre la prospettiva terrestre. Attraverso strumenti come improvvisazione e freestyle, la mostra esplora strutture fluide e dinamiche, sfidando binarietà e stabilità, e immagina nuovi sistemi di supporto alla vita, in un mondo in costante trasformazione.

"Diagrams", progetto di AMO/OMA per Ca’ Corner della Regina, analizza il diagramma come strumento universale di comunicazione, conoscenza e trasformazione. Curata da Rem Koolhaas e Giulio Margheri con Fondazione Prada, la mostra raccoglie oltre trecento oggetti dal XII secolo a oggi, esplorando nove temi cruciali, quali Ambiente costruito, Salute, Disuguaglianza, Migrazione, Ambiente naturale, Risorse, Guerra, Verità e Valore. L’allestimento riflette l’approccio progettuale di AMO/OMA, che dagli anni Settanta integra forme diagrammatiche nell'architettura. Ad arricchire il progetto espositivo, le piattaforme internazionali Atmos Lab, e Transsolar, ma anche accademici come Theo Deutinger e SITU Research, con contributi di ricerche significative nei campi della progettazione sostenibile e dell’urbanistica.

Il doppio intervento di Carlo Scarpa al Museo Correr (1952-53 e 1959-60) è un esempio emblematico della museografia italiana del dopoguerra, ispirata al Razionalismo e attenta al contesto architettonico e alla singolarità delle opere. Il museo conserva ancora oggi questa lezione, che sarà ulteriormente valorizzata dai prossimi riallestimenti e restauri. La mostra “Il Correr di Carlo Scarpa 1953-1960” presenta fotografie d'epoca e arredi originali di Scarpa, come vetrine, teche e il celebre cavalletto, sottolineando la sua capacità unica di unire forma e funzione attraverso un disegno raffinato e una straordinaria sensibilità artigianale.

Dal 10 aprile 2025 al 6 gennaio 2026, Le Stanze della Fotografia sull’isola San Giorgio Maggiore ospita “Robert Mapplethorpe. Le forme del classico”, grande retrospettiva dedicata al celebre fotografo. Curata da Denis Curti, con oltre duecento opere, la mostra esplora il dialogo tra classicismo e fotografia contemporanea, esaltando la plasticità dei corpi e la perfezione compositiva. In esposizione anche diversi ritratti iconici, immagini floreali, oggetti vintage e documenti d’archivio. Il progetto, realizzato con la Fondazione Mapplethorpe, inaugura una trilogia che porterà la mostra a Milano e Roma nel 2026.

Selezionata tra gli eventi collaterali della Biennale di Architettura 2025, la mostra “La Fondation Cartier pour l'art contemporain par Jean Nouvel” rivela i progetti innovativi concepiti da Nouvel per la nuova sede parigina della Fondation Cartier che, a trent’anni dalla sua fondazione, vedrà l’apertura entro la fine dell’anno in Place di Palais Royal, a pochi passi dal Louvre. L’esposizione presentata alla Fondazione Giorgio Cini integra fotografie, piani, prototipi e video, con un focus sulla visione di Nouvel: creare architetture come ambienti culturali vivi, in dialogo con il contesto storico e urbano.

La Fondazione Bevilacqua La Masa presenta a Palazzetto Tito la prima personale italiana della pittrice brasiliana Patricia Leite. La mostra “Cold Water”, curata da Milovan Farronato, raccoglie dipinti recenti realizzati a San Paolo, che evocano paesaggi interiori sospesi tra sogno e memoria, esplorando temi come vulnerabilità e risveglio. Cascate, caverne e fuochi d'artificio si trasformano in visioni rarefatte: in dialogo con la storia di Venezia, la pittura di Leite crea atmosfere intime e sospese, invitando a un'esperienza lenta e contemplativa.

Frutto della collaborazione tra Antikythera e il Dipartimento di Architettura del MIT, la mostra “The Next Earth: Computation, Crisis, Cosmology” riflette sul futuro del pianeta e sul ruolo dell'architettura nel modellarlo. Distribuita sui due piani di Palazzo Diedo, e curata Benjamin Bratton, Nicholas de Monchaux e Ana Miljacki, l’esposizione presenta la ricerca di Antikythera sul pianeta Terra come mega struttura in evoluzione, con manufatti storici e un'installazione immersiva, accanto a quaranta progetti del MIT incentrati su pratiche sostenibili.

“Corpi moderni. La costruzione del corpo nella Venezia del Rinascimento” è la grande mostra alle Gallerie dell’Accademia di Venezia, curata da Giulio Manieri Elia, Guido Beltramini e Francesca Borgo. L’esposizione, attraverso capolavori di Leonardo, Michelangelo, Dürer, Tiziano, Giorgione e Bellini, affiancati da strumenti scientifici, abiti e oggetti d’uso quotidiano, indaga la concezione del corpo umano nella Venezia del Rinascimento. Il percorso espositivo è articolato in tre sezioni che illustrano il corpo come oggetto di studio, di sguardo e desiderio, e come spazio di rappresentazione culturale. In questa occasione, torna visibile al pubblico, dopo sei anni, il celebre Uomo Vitruviano di Leonardo, tra le icone conservate alle Gallerie dell’Accademia.

Un inventario di progetti per documentare la pratica architettonica che si è sviluppata in Alto Adige tra il 2018 e il 2024: “Alps. Architecture. South Tyrol”, nella sede di Palazzo Cavanis, è la mostra presentata da Merano Arte, con Fondazione Architettura Alto Adige e Südtiroler Künstlerbund. L’esposizione, curata da Filippo Bricolo, concepita come itinerante, propone una selezione di cinquantasei lavori, scelti da una giuria internazionale, dei quali ventotto raccontati in maniera estesa. Questo progetto ha l’obiettivo di evidenziare la sostenibilità delle pratiche architettoniche, il recupero urbano e l’uso attento delle risorse, temi in sintonia con la Biennale di quest’anno “Intelligens. Natural. Artificial. Collective”.

L'UNESCO, in collaborazione con la Royal Commission for AlUla, presenta l'esposizione “Deep Surfaces. Architecture to enhance the visitor experience of UNESCO sites”, che esplora progetti di architettura multifunzionale volti al miglioramento dell'esperienza dei visitatori nei siti UNESCO. In mostra oltre cinquanta centri di interpretazione e informazione situati in vari siti Patrimonio dell'Umanità, Riserve della Biosfera e Geoparchi. Contenuti audiovisuali e una “biblioteca dei materiali” accompagnano i progetti, per ampliare la riflessione su come l'architettura possa favorire la conservazione del patrimonio, promuovere

L'8 maggio, Scuola Piccola Zattere inaugura la nuova stagione con “Temple of Love. Cœur”, mostra di Gaëlle Choisne, che conclude la sua residenza di ricerca. Ispirata al saggio “Frammenti di un discorso amoroso” di Roland Barthes, l'artista presenta opere che uniscono vari media e materiali, creando una narrazione in continua evoluzione su coesistenza, affetto e collaborazione. Nel progetto curatoriale di Irene Calderoni ed Eva Vaslamatzi, il lavoro di Gaëlle Choisne è raccontato in dialogo con una selezione di opere di artisti haitiani della collezione dello scrittore e documentarista Jean Marie Drot. Parallelamente, Fosbury Architecture prosegue il design degli spazi di Scuola Piccola Zattere, con il progetto del ristorante ABC Zattere, la cui inaugurazione è prevista per l’8 maggio 2025.

Nicoletta Fiorucci Foundation ha trasformato un edificio storico veneziano, un tempo di proprietà del pittore Ettore Tito, per creare un nuovo spazio espositivo nel cuore del quartiere Dorsoduro, al numero 2829. In concomitanza con l’apertura della diciannovesima Biennale di Architettura, la fondazione presenta l’installazione site-specific dell’artista georgiana Tolia Astakhishvili, con la curatela del direttore della Serpentine Gallery, Hans Ulrich Obrist. La mostra, che coinvolgerà l’intero edificio, esplora la storia materiale del luogo e la percezione dello spazio, combinando testo, pittura e disegno per creare un intervento temporaneo di distruzione e frammentazione. L’opera includerà anche i lavori di otto artisti invitati da Astakhishvili.

Fino al 22 novembre 2025, la Galerie Negropontes ospita "Architectural Landscape", una mostra che esplora la sinergia tra architettura contemporanea e patrimonio storico nella Palazzina Masieri, capolavoro di Carlo Scarpa. Le opere di Gianluca Pacchioni, Pinton, e Perrin & Perrin dialogano con gli spazi, creando una sinergia che unisce arte e architettura. Al piano terra, sculture di Pacchioni e arazzi di Pinton evocano una sorta di "giardino immaginario". Al primo piano, le sculture in vetro di Perrin & Perrin si fondono con una selezione delle iconiche geometrie e composizioni grafiche di Scarpa. Il secondo piano ospiterà diverse mostre, tra cui "Scarpa-Zanon, Dialoghi" realizzata in collaborazione con l'Università IUAV di Venezia.

Il 9 maggio apre al pubblico SMAC, nuovo centro artistico nelle Procuratie di Piazza San Marco, Venezia. Con oltre 1.000 mq restaurati da David Chipperfield, SMAC propone un programma interdisciplinare tra arti visive, architettura, moda, tecnologia e cinema, in dialogo con storia, scienza e società. Inaugura con due mostre: “Migrating Modernism”, dedicata all'architetto Harry Seidler e ai suoi collaboratori artisti come Calder e Frank Stella, e “For All That Breathes On Earth”, sull'architetta paesaggista Jung Youngsun, organizzata con il MMCA di Seul per celebrare i 140 anni di relazioni culturali tra Corea e Italia.

La Fondazione Querini Stampalia inaugura una nuova fase della sua storia culturale con una visione rinnovata sotto la guida di Cristiana Collu. Ridefinita negli spazi e nel linguaggio, la Fondazione apre il nuovo corso con “No Stone Unturned”, la più ampia mostra veneziana mai dedicata a John Baldessari, figura chiave dell’arte concettuale. Oltre settanta opere per esplorare il suo uso pionieristico della fotografia e il suo ruolo decisivo nella nascita di nuovi linguaggi visivi. Nell’Area Scarpa, l’esposizione “L’impronta leggera” presenta il progetto Diriyah Art Futures, mentre i leoni e le leonesse di Davide Rivalta abitano gli spazi di Campo Santa Maria Formosa e Campiello Querini.