Stephen Shore ha soltanto sei anni quando inizia a sviluppare i negativi dei suoi genitori, nove quando riceve la prima fotocamera. All’età di quattordici anni telefona a Edward Streichen, l’allora direttore del Dipartimento di Fotografia del MoMA di New York, e gli chiede di dare un occhio alle sue foto: Streichen accetta e ne compra tre. Quarant’anni prima della ribalta di Instagram, nel marzo del ’72, inizia a tenere un diario fotografico, immortalando oggetti della sua quotidianità, edifici qualsiasi, stanze d’albergo, visi, letti sfatti, e molto altro.

Dal 19 novembre il MoMa di New York ospita la più grande retrospettiva mai realizzata a lui dedicata. La mostra ripercorre cronologicamente l’intera produzione di colui che viene considerato uno dei fotografi più influenti dei nostri tempi, dalle stampe alla gelatina d’argento che cominciò a fare da adolescente ai tempi in cui fu fotografo ufficiale della Factory di Andy Warhol fino all’uso attuale delle piattaforme digitali.

Simbolo di una costante, insaziabile indagine delle possibilità del mezzo fotografico, Stephen Shore, oggi 70enne, combina la tradizione di fotografi americani quali Walker Evans a influssi provenienti dal pop, dall’arte concettuale e dal fotorealismo. Durante la sua carriera cinquantennale ha sperimentato diversi formati e tecniche fotografiche, passando da fotocamere automatiche economiche ad altre di grande formato, scattando a colori oppure in bianco e nero, dedicandosi alla fotografia di documentazione e paesaggistica piuttosto che a lavori commissionati da riviste come Fortune, istituzioni e aziende.