Alan Boom, Interea 3.0. La parola latina per “maschera” è persona: tutta la determinazione dell’entità di qualcuno, di un ruolo sociale o di un attore che interpreta un personaggio. Generalmente il proprio aspetto fisico è la prima cosa che soddisfa l’occhio. Allo stesso tempo guardiamo attraverso strati invisibili come l’interpretazione e la preoccupazione, giocando con la nostra mente. Diseguale, morbido, umido, forte, elastico e butterato; il nostro più grande organo è una superficie in continua evoluzione, che sta tra tutti i tipi di interazione fisica ed emotiva. Dove Leonardo da Vinci nel XVI secolo ha reso reale la pelle della Gioconda sovrapponendo strati di oli trasparenti, nel 1960 di Madame Orlan ha usato la chirurgia plastica come mezzo per trasformare il suo aspetto fisico in qualcosa di irreale. Il mezzo stesso è spesso trattato come una pelle. All’interno di immagini in movimento, i registi d’avanguardia hanno applicato la scarificazione ai livelli della pellicol. Interea 3.0 permette ai visitatori di interagire con diversi media e i loro stessi corpi allo stesso tempo, formando una nuova superficie. Il lavoro ha bisogno del corpo umano per essere completo. Si tratta di un rapporto in termini di rappresentazione spaziale e narrativa

Erez Nevi Pana, Lot’s Wife. Photo By Ronald Smith. In questo progetto Nevi Pana ha scelto di perforare il piedistallo versandoci del sale. Combinando argilla e sale, alcuni degli oggetti sono stati cotti ad alta temperatura per formare un materiale forte, resistente all’acqua e completo. Altri oggetti sono realizzati con sale e argilla cotti separatamente, e poi combinati. In altri ancora, il sale è raschiato per scoprire il nucleo ceramico. Il suo utilizzo è stato cambiato, rivelando la nozione di tempo. Il piedistallo si trasforma in una serie di vasi. Il suo scopo è quello di contenere anziché di mostrare. Non più come supporto formale classico, viene investito di un nuovo significato, invisibile, ma presente. Che sia piena o vuota, cotto con il sale o senza, la superficie visibile sulla parte superiore viene svuotata e la nostra prospettiva e attenzione è attratta da ciò che si trova al suo interno

Francesco Zorzi, Contemporary Archeology. Photo By Ronald Smith. La carta termica è al centro di questo progetto, che rappresenta la superficie nella sua natura sfaccettata, misteriosa e piena di contraddizioni. Questo materiale candido e immacolato è anche effimero e fragile, artificiale e ingannevole, tutto in uno. Si tratta di una storia unica fatta di tante storie più piccole. La carta termica reinventare se stessa, visualizzando il potenziale che risiede nella sua profondità. Oltre la superficie

Francesco Zorzi, Contemporary Archeology

Tal Erez, The surface is a black hole. In un futuro non troppo lontano, potremmo non dover più vedere la profondità, non ci sarà nessun asse Z. Solo superficie. Ma all’interno di questo confini bidimensionali esistono immensi fondali nascosti. In questo paesaggio virtuale, risorgono vecchie questioni che sono state perse: funzionalità ed ergonomia, semantica e tattilità, esperienza e usabilità. In questo nuovo mondo, in cui non possiamo più capire né la meccanica né l’elettronica del prodotto digitale, siamo costretti a fidarci, volgendo lo sguardo alle cose che possiamo affrontare. Quindi le applicazioni hanno assunto il ruolo di prodotti, e il design è rinominato UX. Il mondo all’interno di questa superficie appiattita sta diventando un buco nero. L’ambiente materiale è al collasso, continuando a disegnare al suo interno prodotti che una volta erano oggetti fisici: quaderni e orologi, radio e macchine fotografiche, cornici, interruttori, torce elettriche, sistemi audio e biblioteche. La superficie sta inghiottendo la terza dimensione, riflettendo la sua bidimensionalità nel mondo fisico. Noi accettiamo i suoi confini come assiomi, come le nuove regole della natura