Gioielli in tavola

Il Museo del Gioiello di Vicenza ospita 150 gioielli realizzati con alimenti o che traggono la propria fonte di ispirazione dal cibo, realizzati da artisti orafi e designer emergenti.

Francesca Caccioppoli, Crystalized line, 2015

Curata da Livia Tenuta e Viola Vecchi, la mostra “Gioielli in tavola” porta al Museo del Gioiello di Vicenza 150 gioielli realizzati da importanti artisti orafi o da giovani designer emergenti con alimenti o che traggono la propria fonte di ispirazione dal cibo.

In questo percorso espositivo, il cibo incontra l’ornamento e dà vita a straordinari gioielli-cibo, accostamento decisamente insolito che capovolge i valori tradizionali del gioiello ed esplora universi mai considerati prima nel settore della gioielleria.

**In apertura**: Francesca Caccioppoli, Crystalized line, 2015. La collana nasce dall’osservazione del processo di cristallizzazione dello zucchero attorno a una superficie. Lo zucchero colorato di nero si cristallizza attorno a due fili di ottone creando un netto contrasto. **Sopra**: Alice Paravati, Pop Tiffany, 2015. Dal tentativo di nobilitare il pop corn nasce Pop Tiffany, una collezione di gioielli che vede come protagonista il pop corn, ma in una versione colorata, romantica e inaspettata. In natura niente è in serie: non c’è un pop corn che scoppi in maniera uguale a un altro. In più, applicando a essi la tecnica ad acquerello, ed essendo impossibile calibrare la quantità di acqua usata, l’effetto ottenuto è sempre diverso. Una volta acquarellato, il pop corn si accartoccia su se stesso, modificando completamente la sua struttura. L’unione dei pop corn è il prodotto di un processo in parte razionale, in parte casuale

Le opere di designer come Gaetano Pesce e ivdesign.it (Francesca Braga Rosa e Ivano Vianello) partono dallo spunto del cibo come rappresentazione – gli spaghetti in resina di Pesce che diventano anelli o bracciali o gli ortaggi e i semi di ivdesign.it – mentre quelle di artisti orafi quali James Rivière, Annamaria Zanella e Barbara Uderzo mettono in scena rimandi poetici al cibo – la mela bucata di Rivière e il suo potente simbolismo, la collana Biancaneve di Zanella o Vinatica, realizzata con tappi di vino stappati in momenti felici – o paesaggi ironici – i Blob Rings della Uderzo sono delle incredibili tavole imbandite con tanto di pollo arrosto e macchinetta del caffè.

Segue una sezione di ornamenti commestibili realizzati da giovani designer emergenti con alimenti quotidiani insospettabili – sale, zucchero, pasta, riso – che esaltano la funzione primigenia del cibo come nutrimento. Il valore di questi gioielli non è certo nella materia che li costituisce quanto piuttosto nella struggente bellezza e nel coraggio progettuale con cui guardano avanti, prefigurando scenari innovativi per il gioiello ma anche per il cibo.

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Alice Paravati, Pop Tiffany, 2015

Annamaria Zanella, Biancaneve, 2013. Nella fiaba dei fratelli Grimm Biancaneve, il frutto avvelenato blocca nel sonno (morte) la bella Biancaneve. Invidia della vecchia strega… la donna anziana che invidia la bellezza della giovane ragazza. Una metafora della rincorsa alla giovinezza, alla perfezione e alla bellezza… così contemporanea… il lifting, il silicone. La mela in questa collana è cristallizzata nel silicone come fosse un vetro trasparente, blocca tutti i sentimenti negativi, è puro disegno, non ha veleni, torna mela, semplice nella sua quotidiana bellezza del colore e della forma va oltre ogni simbologia, e diventa “magicamente”ornamento. Photo Marco F. Magliani

Annamaria Zanella, Zucchero verde, 2010. La collezione è ispirata a una messa in scena del Flauto Magico di Mozart dove la Regina della Notte, mefistofelica donna, era illuminata da una luna verde e nefasta. La sua corona era verde brillante tempestata di cristalli luccicanti. Lo zucchero verde è un omaggio a questa donna forte e fragile allo stesso tempo. È uno zucchero velenoso che può fare male come può fare male l’amore di una madre, a volte. È una metafora dello zucchero che soddisfa le papille gustative, così colorato di verde diventa luccicante e invitante come un dolce nelle vetrine della pasticceria. Photo Marco F. Magliani

Barbara Uderzo, Blob Rings, 1992-2015. I Blob rings sono realizzati in plastica e inglobano micro-oggetti simbolici della contemporaneità. La plastica, magma e colore, è lavorata in modo sperimentale, rielaborando forme casuali attorno ad un cerchio in argento. Nel corso degli anni ho lavorato creando piccole “famiglie” di anelli Blob su argomenti specifici, come ad esempio i Blob rings food, relativi al cibo ed agli oggetti di cucina, quelli con fette di torte, tazzine o teiere, caffettiere o bonbon, immersi nella panna o in traslucide glasse

Beatrice Montalbetti, Ruff and voids, 2015. L’ispirazione della collana arriva dalla gorgiera, caratteristica dell’abbigliamento aristocratico femminile e maschile in voga nel periodo che va dal XVI al XVII secolo. La pasta rivisita questo elemento antico, trasformandolo in un concetto moderno e attuale. Tramite un movimentato gioco di volumi e piani dalla pasta prende vita un inaspettato gioiello. Il tutto viene impreziosito dalle sottili aggiunte di pizzo che arricchiscono e rendono ancor più unico questo ricercato oggetto di design. Il cibo viene quindi rivisitato in chiave preziosa e giocosa, in un alternarsi di moduli leggeri e raffinati

Francesca Caccioppoli, Salt layers, 2015. Gli anelli sono creati per mostrare al meglio i bellissimi colori che il sale assume. I tre tipi di sale sono “incastonati” all’interno di una struttura di isomalto trasparente

Francesca Caccioppoli, Crystalized line, 2015

Gaetano Pesce Spaghetti, Fish Design, 1995. I gioielli Spaghetti di Gaetano Pesce, realizzati per Fish design, pur concepiti per una grande produzione, garantiscono l’unicità di ogni singolo pezzo. L’impiego di resine dinamiche lavorate a mano rende unico ogni singolo oggetto. Imperfezioni, bolle, variazioni di dimensioni sono parte del processo

Noemi M. A. Cantarero, Daphne, 2015. La collana Daphne si ispira al mito della metamorfosi dell’omonima ninfa che, per sfuggire all’amore di Apollo, si trasformò in una pianta d’alloro; solo la sua bellezza rimase inalterata. Da quel momento l’alloro divenne una pianta simbolo di gloria e potenza. Allo stesso modo, la collana vuole dimostrare come, utilizzando un materiale inusuale e fragile come la gelatina, sia possibile creare un gioiello unico che possa mostrare al contempo delicatezza e forza

Noemi M. A. Cantarero, Daphne, 2015

16 luglio – 28 agosto 2015
Gioielli in tavola
a cura di Livia Tenuta e Viola Vecchi
un progetto di Fiera di Vicenza
in partnership con il Comune di Vicenza
con il patrocinio di Expo Milano 2015
Museo del Gioiello
Basilica Palladiana
piazza dei Signori, Vicenza

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Il progetto unifamiliare firmato da Elena Gianesini dialoga con il paesaggio vicentino, combinando tranquillità e stile contemporaneo, grazie a geometrie essenziali e alla copertura metallica Mazzonetto.

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Gioielli in tavola

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