Poche installazioni del Fuorisalone 2023 hanno un rapporto tanto riuscito con la loro location quanto “Monsieur Dior”, il progetto di Philippe Starck per Dior a Palazzo Citterio. Un monumentale schermo a pianta semicircolare avvolge il celebre pilastro centrale del piano interrato del palazzo settecentesco, progettato negli anni ’80 da James Stirling e mai compiuto. Tutt’attorno volteggiano nello spazio decine di sedie “Miss Dior” e “Monsieur Dior”. I visitatori sono invitati a fermarsi sulla doppia rampa d’ingresso per ammirare la loro danza fluida e controllatissima, sincronizzata con l’accompagnamento video e musicale. Una piccola esposizione più convenzionale è allestita sul lato opposto dello schermo, visitabile prima di riguadagnare il piano terra e la luce del giorno.
A.S

È ambiziosa e riuscita l’installazione con cui KIA occupa gli spazi del Palazzo della Permanente, dedicata a “Opposites United”. Sei stanze immersive raccontano i valori del marchio attraverso potenti giochi di luci, colori, riflessioni e proiezioni, variamente combinati per definire una gamma di esperienze diverse. A tutte si accede da un corridoio oscuro che funziona come un prezioso momento di decompressione sensoriale. L’evento è completato da una serie di conferenze di alto livello, che coinvolgono protagonisti del mondo del progetto e della cultura contemporanea: da Femi Adeyemi a Marco Sammicheli, da Bethan Laura Wood ad Andrea Lissoni.
A.B

Il team di design di Google, guidato da Ivy Ross, torna alla Design Week dopo la pandemia con una bella installazione divisa in tre parti, in cui l’acqua è protagonista. La sonorizzazione è dell’artista losangelino Lachlan Turczan. Ritagliata fuori dai distretti più battuti del Fuorisalone, lo spazio di Mountain View è un’oasi di pace che profuma di quel sogno californiano sospeso tra ultratecnologie e momenti zen. C’è uno spazio bianchissimo dove il visitatore entra in dialogo con l’acqua, aggirandosi tra vasche cilindriche, sperimentando risonanze e piccole turbolenze; un teatro in cui adagiarsi per abbandonarsi alla danza delle onde ricreata su grandi pannelli rotondi in tempo reale. Infine, l’ultima stazione, che ricollega l’acqua al design dei prodotti Google, chiude il cerchio. 
A.S

Duplice appuntamento imperdibile da Marsell. Nella sede di via Paullo il takeover del collettivo CFGNY, newyorkese di base e interamente composto da artisti di origine asiatica, che con “Emporium” problematizza il concetto di “vagamente asiatico”, tra l’altro destrutturando due diverse idee di Chinatown - quella di Milano e quella New York, quest’ultima ricreata con il cartoncino, in un vortice di rimandi di senso tra elementi architetturali ed estetiche stratificate di progettazione. Da Marsell Paradise, invece, “Transmitter / Receiver” di Carsten Nicolai, l’artista-musicista anche noto come Alva Noto (tra i vari moniker che gli appartengono): una installazione originariamente prodotta per la Haus der Kunst di Monaco di Baviera.
A.S

Un’accoppiata olandese per un’intervento che va ben oltre la sorpresa, in uno spazio già d’eccezione sull’atlante della Design week. Questa la ricetta del celebre marchio di denim che quest’anno ha scelto gli interni afferescati della chiesa cinquecentesca di San Paolo Converso per presentare il lavoro di Baas, un progetto parla di circolarità e sostenibilità, ma non si risparmia le provocazioni per innescare ragionamenti in chi lo vede. Sono presenti i tre cabinets progettati per l’occasione, in denim riciclato proveniente dai negozi G-Star di tutta Europa dove i clienti hanno riportato i loro jeans usati; ma con lo stesso materiale è stato anche realizzato un jet lungo 15 metri, l’inizio di una riflessione su distanze, spostamenti e consumi nel mondo del design.
G.C