Floating Forest è un innesto verde nel cuore di Milano, oltre che è un luogo di incontro e di decongestione dai flussi quotidiani. Il progetto sarà anche un'eredità per la città di Milano, per questo doneremo il verde al Parco della Vettabbia, gestito da Soulfood Forestfarms Hub Italia.

Germogli è l’installazione dello showroom di Natuzzi, in esposizione negli spazi del cortile di Palazzo Durini Caproni di Taliedo, visibile nei giorni di mercoledì 8 giugno e giovedì 9 giugno. Marcantonio trasforma il cortile del palazzo in un mondo da fiaba in cui da terra spunteranno giganteschi germogli di ulivo dorati.

Ad Alcova, lo studio di architettura Parasite 2.0 mette in scena cinque macchine paradossali per XL EXTRALIGHT®: giganti combinazioni materiche si staccano dalla terra in un atto di equilibrio estremo e sfidano gli osservatori.

Un debutto in grande stile quello di Porsche alla Milano Design Week. L’azienda presenta la serie “The Art of Dreams”. Con un intervento dell’artista floreale e designer di origine australiana Ruby Barber dello Studio Mary Lennox. Con un’installazione immersiva e onirica si intende esplorare l’interazione tra natura e tecnologia.

L’installazione progettata da Sara Ricciardi per glo™ coniuga elementi botanici, animali e tecnologici, creando un elemento unitario di grande impatto, in grado di sintetizzare la singolarità dell’individuo e la pluralità della realtà che ci circonda.

Nell’elegante contesto del Cortile della Farmacia, all’Università Statale di Milano, troviamo la spettacolare installazione di Lissoni Associati per Amazon, The A-maze Garden. Si tratta di un percorso espositivo ispirato ai labirintici giardini all’italiana. All’interno del percorso troveremo una selezione di prodotti disponibili su Amazon.it, inclusi arredi e accessori per la casa, di cui si possono avere maggiori informazioni inquadrando il QR code associato.

Daniel Arsham si presenta al Fuorisalone in collaborazione con Kohler con un’esperienza immersiva: Divided Layers. L’idea è che i visitatori si muovano attraversandone la forma, strato dopo strato, come metafora del processo di costruzione additiva della stampa 3D. All’interno, uno stagno riflette la superficie cavernosa e richiama ovviamente l’elemento liquido che il lavandino contiene. “I visitatori fanno esperienza di cosa voglia dire essere all’interno del lavandino, anziché usarlo come un oggetto funzionale”, spiega Arsham raccontando il senso della sua opera.