Da pochi giorni si è aperta la seconda edizione di Desert X, la mostra d’arte contemporanea internazionale a cielo aperto nel deserto della California del Sud. Curata dal direttore artistico Neville Wakefield con Amanda Hunt e Matthew Schum e prodotta da Desert Biennial, organizzazione no-profit fondata a Palm Springs nel 2015 per richiamare l’attenzione sul fermento artistico dell’intero territorio della Coachella Valley, la mostra vede 19 installazioni site-specific stendersi lungo oltre 50 miglia fino ai confini del Messico.
19 installazioni site-specific nel deserto della California
20 artisti da tutto il mondo sono stati chiamati a raccontare il deserto della Coachella Valley nel segno dell’interattività e dei nuovi media.
Usando la realtà aumentata, Revolutions allude alla cattura di energia, che abbiamo bisogno di porre rimedio a una crisi provocata dall'uomo.
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- Marta Milasi
- 24 febbraio 2019
- Coachella Valley, California
- 50 miglia
- Installazione
- 2019
A partecipare, venti tra i più promettenti artisti contemporanei del mondo chiamati ad interpretare il deserto attraverso media differenti, attuali, ma soprattutto interattivi. È il caso della realtà aumentata di Nancy Baker Cahill, delle scale verso il nulla di Ivan Argote o dei cartelloni storiografici di Cara Romero, per esempio.
Lungo tutta la valle, poi, per rendere la visita ancora più immersiva, è possibile ascoltare una serie di podcast a cura del design journalist Frances Anderton che racconta i progetti e il territorio mentre, mappa alla mano, si scorre da un’installazione all’altra in questo nuovo parco museale 2.0 in cui è l’uomo, questa volta, ad essere al servizio della natura.
- Desert X
- dal 9 febbraio al 21 aprile 2019
- Neville Wakefield, Amanda Hunt, Matthew Schum
- Palm Springs, California
- Lance Gerber
A Point of View è una scultura interattiva che dà sul Salton Sea. Registra il tempo in questa sezione della faglia di Sant'Andrea oltre che essere un rimando all'architettura pre-colombiana e insieme brutalista della Colombia, Paese d'origine di Argote.
Recapturing Memories of the Black Ark è un'installazione scultorea che rappresenta metaforicamente la musica e la performance. Ispirato al Black Art, il famoso studio giamaicano di Lee "Scratch" Perry, l'opera include una serie di altoparlanti costruiti a mano da reperti vintage ritrovati nel quartiere Treme della New Orleans post-Katrina.
Mosquito Net non è la ricerca della bellezza universale della natura, quanto piuttosto un'esibizione di street dance sociale per invocare lo spirito degli animali e della natura.
Utilizzando le tavolozze di colori preferite di Walter e Leonore Annenberg, Palm Springs e coralli marini, Dive-In unisce il riconoscimento che il riscaldamento globale ridisegnerà drasticamente l'habitat del nostro pianeta con un'altra estinzione più recente: il cinema all'aperto.
L'iconico garage per auto della California del Sud, drappeggiato e rianimato come una scultura site-specific, porta qualcosa di unico in una location naturale già sorprendente.
La nuova serie fotografica di Cara Romero risponde alle terre ancestrali dei popoli Cahuilla, Chemehuevi, Serrano e Mojave. Queste immagini ospitano quattro visitatori speciali che da Chemehuevi sono venuti nelle terre ancestrali delle loro tribù sorelle nella Coachella Valley.
Attraverso la realtà aumentata, Revolutions allude alla cattura di energia, che abbiamo bisogno di porre rimedio a una crisi provocata dall'uomo.
Usando la realtà aumentata, Revolutions allude alla cattura di energia, che abbiamo bisogno di porre rimedio a una crisi provocata dall'uomo.
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Il murales include varie immagini dal sud-ovest americano e oltre come serpenti, uccelli, pappagalli, pesci, scimmie, conchiglie, piante, fiori e arte rupestre. L'artista ha selezionato queste immagini per illustrare una storia di migrazione e transitorietà.
Posizionato in due punti del confine tra Stati Uniti e Messico (Baja, Messico e la Coachella Valley), Lover's Rainbow è concepito come una serie identica di arcobaleni realizzati con tondo per cemento armato. Situato nel deserto, l'atto di piegare il tondo per terra è un modo per reinserire la speranza nella terra.
Western Flag (Spindletop, Texas) 2017 raffigura il sito di Lucas Gusher, il primo grande giacimento petrolifero al mondo (nel 1901), situato a Spindletop, in Texas, ora sterile ed esausto. Il sito è ricreato come una simulazione digitale, il cui centro è contrassegnato da un pennone che sputa un flusso infinito di fumo nero.
Il monolite fluorescente arancione di Sterling Ruby, SPECTER, appare come un miraggio nel deserto. La scultura luminosa e geometrica crea un'illusione ottica stonata, simile a un collage o collage Photoshop, come se qualcosa fosse stato rimosso o cancellato dal paesaggio.
Ghost Palm è un'eco di una forma naturale, una meticolosa ricostruzione in acciaio, plastica e vetro della più grande specie di palma originaria della California, la filifera Washingtonia (palma del deserto).
It exists in many forms è emerso da approfondite conversazioni tra l'artista e proprietari di case della metà del secolo a Palm Springs. È un'opera sonora ispirata a queste conversazioni e installata in una casa.
Peace is the Only Shelter riporta indietro le vestigia della Guerra Fredda nel nostro contesto contemporaneo, utilizzando slogan del Women Strike for Peace, dove normalmente ci sarebbero annunci pubblicitari e cartografie di espansione militare nel deserto della California, dove ci sarebbero percorsi e orari.
Going Nowhere Pavilion # 01 (Breeze Block, Ben-Day Dot, Coleseum, Möbius Strip, Thought Problem) è una striscia di Möbius composta da blocchi di cemento in una varietà di rosa e marroni carnosi dove il dentro e il fuori si confondono.
La TLEP (Terminal Lake Exploration Platform) ad energia solare esplora i corpi idrici remoti. Inizialmente impiegato dall'artista Steve Badgett e dall'architetto Chris Taylor per esplorare il Great Salt Lake (in collaborazione con il Center for Land Use Interpretation), la piattaforma ha un design modulare che massimizza la dispiegabilità in condizioni inospitali e corpi idrici inaccessibili.
Ispirato al panorama della Coachella Valley e al Sunnylands Centre & Gardens, Surrogates, a film about things to be used, in order of appearance, by self or others, for touching upon larger, insidious, or different things è costituito da un un impianto di raffinazione accompagnato da una descrizione scritta della sequenza principale del film
Wormhole occupa vetrine vuote nelle città di Palm Springs, Cathedral City, Indian Wells, Indio, Coachella e Tijuana, in Messico. Oltre il vetro, un monitor televisivo mostra l'esterno di una delle vetrine del gruppo.