Tra studi di architettura, gallerie di design e aziende della grande serie, la fiera parigina Matter&Shape è diventata in pochi anni uno dei luoghi in cui osservare da vicino l’evoluzione del design collectible. Architetti d’interni, decoratori, professionisti dell’hospitality o collezionisti si aggirano tra gli stand di una manifestazione giunta alla terza edizione e caratterizzata da una natura volutamente ibrida: progetti emergenti convivono con marchi affermati e con studi di architettura di fama internazionale. Non è un caso, allora, che l’edizione di quest’anno sia dedicata al tema della scala, intesa come passaggio tra S, M, L, XL, ovvero tra oggetti e dimensioni progettuali diverse che mettono in relazione la ricerca autoriale con la produzione.

Il sistema salotto, inteso come spazio intimo e avvolgente definito da una seduta, una lampada e un tavolino, è una delle configurazioni che più sollecita i progettisti ed è facile da identificare tra gli stand. Nell’eterogeneità degli stili e delle proposte formali, la soluzione di Unknown, Untitled si allontana dai ritorni déco e dal massimalismo intriso di preziosità per riportarci verso un’essenzialità lineare non lontana dall’estetica giapponese. Privilegiando il vetro nero quale unico materiale d’elezione, lo studio parigino crea un tavolo minimalista definito da due piani paralleli. Ad accompagnarlo, due sgabelli da meditazione e una emblematica fonte luminosa da parete, una sorta di sole nero, sempre in vetro, che si impone come presenza misteriosa ed enigmatica.

Herzog & de Meuron, tra i nomi più celebri presenti in fiera, propongono invece un oggetto di scala ridotta ma estremamente preciso dal punto di vista progettuale. Il loro Hong Kong Stool, rilettura ludica e al tempo stesso funzionale dello sgabello, si ispira ai giochi di costruzione basati sull’assemblaggio di piccoli elementi in legno. Inizialmente progettato per il museo M+ di Hong Kong, il piccolo sgabello è ora distribuito in un’edizione limitata nelle versioni noce e frassino. La qualità delle essenze resta un fiore all’occhiello che si percepisce a prima vista e poi subito al tatto, capace di rievocare sensibilità e maestrie millenarie anche attraverso un oggetto dal segno contemporaneo.

Sul fronte dell’illuminazione sono molte le proposte che fanno propria una spiccata attitudine decorativa, inserendosi a pieno titolo in quel filone dell’edizione limitata che gioca sulla valenza scultorea dell’oggetto lampada. Tuttavia, un approccio controcorrente conquista spazio senza venir meno alle aspettative di qualità atmosferica e ricerca. Il duo di progettisti italiani RedDuo ha presentato in anteprima Glowtile, una soluzione modulare composta da blocchi in ceramica smaltata che includono, o meno, una lampadina a vista. Prodotto da Leucos, il sistema si distingue per l’impatto scenografico su grandi superfici: sfruttando il potenziale compositivo dei blocchi, la soluzione si trasforma in una seconda pelle dalla forte resa materica con cui rivestire pareti o soffitti, tanto in ambito retail quanto domestico.

A una scala ancora più ridotta ma altrettanto seducente guarda invece il progetto dello studio svizzero Iiode, specializzato nelle applicazioni di elettronica sostenibile. L’ambizione, quasi sfrontata per una piccola agenzia, ruota intorno a una domanda: come ottenere una lampadina LED più efficiente? La risposta non si nasconde nella microcomponentistica quanto in un processo di revisione radicale. Il corpo della lampadina Re27 è realizzato in alluminio pressofuso: la porosità permette di rilasciare calore, oltre che di restituire una texture che ribalta le aspettative relative alla materialità e alla presenza estetica di questo oggetto quotidiano. Realizzata quasi completamente con materiali riciclati, può essere riparata e riciclata all’insegna di una piena circolarità.

Novità anche sul fronte di Aleor, galleria fondata a Bruxelles nel 2024 che persegue la sua sperimentazione sul biodesign e le sue frontiere applicative, senza soluzione di continuità tra ricerca autoriale dedicata al mercato collectible e applicazioni materiche destinate al mondo dell’industria. Tra gli ultimi pezzi presentati a Matter and Shape troviamo Trametes, un room divider sviluppato da Bento. L’atelier d’architettura pluridisciplinare è riuscito nella sfida tecnicamente non banale di stabilizzare un inedito composito di micelio rosso. La riconfigurazione modulare offerta dai blocchi si impone come soluzione cooperativa, aperta ai possibili desideri di utilizzo e composizione dell’utilizzatore.

Materiali inconsueti, tecniche produttive sperimentali e oggetti che oscillano tra piccola serie e ricerca autoriale: il panorama che emerge da Matter and Shape mostra come il design collectible stia diventando sempre più un laboratorio in cui materia e forma vengono ripensate insieme. Un approccio che riflette perfettamente il nome stesso della fiera, dove la sperimentazione formale si intreccia con quella tecnica e tipologica, permettendo alla grande e alla piccolissima serie di convivere sotto il segno della ricerca e dell’innovazione.

Immagine di apertura: Unknown, Untitled, 2026