Still moving

La mostra si propone di migliorare la comunicazione e l'interazione tra gli artisti e la comunità in cui l’Accademia di Belle Arti di Kyoto (KCUA) sta progettando di trasferirsi.

Jo Nagasaka／Schemata Architects ha progettato la mostra “Still Moving”, organizzata dalla Kyoto City University of Arts (KCUA) come parte di “Parasophia”, Festival Internazionale di Cultura Contemporanea di Kyoto.

Jo Nagasaka / Schemata Architects, Still Moving. Photo Takeru Koroda

KCUA sta progettando di trasferirsi nella zona di Suujin, a pochi minuti dalla stazione di Kyoto, entro i prossimi 10 anni. Questa mostra è stata progettata per migliorare la comunicazione e l’interazione tra gli artisti e la comunità. La zona è gode dello scenario naturale dei fiumi Takasegawa e Kamogawa e di una vista mozzafiato di Higashiyama. D’altra parte, la zona porta anche l’onere di questioni sociali quali lo spopolamento e l’espansione urbana, così come la storia della comunità emarginate. Gli immobili acquisiti nel distretto sono ora recintati, e la vista delle recinzioni verdi esercita un’influenza negativa sul clima nel quartiere.

Gli architetti intendono indirizzare l’attenzione dei visitatori sul quartiere stesso, così come sulle opere d’arte. Due elementi – uno le opere visualizzate sul pavimento, e l’altro le pareti esistenti che salgono dal pavimento – sono messi in parallelo tra loro, creando confini spaziali intorno ai visitatori. Alcune parti dei pavimenti esistenti, che vengono utilizzati come vie di circolazione e delle aree espositive, sono state accuratamente lucidate per offrire superfici pulite e nude che servono come sfondo fresco e neutro per le opere d’arte e l’ambiente esistente. Qui gli elementi esistenti e le opere d’arte sono quasi indistinguibili, in questo modo si stimola l’osservazione e a sentire il tempo accumulato e la storia del sito, così come le numerose tracce delle mani che hanno creato le opere d’arte. Lo scopo è quello di stimolare la creatività degli artisti ma anche elevare la sensibilità degli spettatori allo stesso tempo.

Questo spazio espositivo non è confinato all’interno del perimetro della Scuola Elementare Suujin, ma si estende fino a comprendere le proprietà recintate intorno alla scuola. Le recinzioni verdi sono incorporate all’interno della scuola come un elemento di design che collega i due siti. Anche l’idea di "lucidatura" nello spazio interno è applicata all’esterno creando effetti simili sulla terra con un tosaerba.

Jo Nagasaka / Schemata Architects, Still Moving. Art work Masayuki Sugiyama, Hokoushi no tame no objet / Whici has come , 2015. Photo Takeru Koroda

Jo Nagasaka / Schemata Architects, Still Moving. Photo Takeru Koroda

Jo Nagasaka / Schemata Architects, Still Moving. Art work, Satoru Takahashi, Sorekara: Still, 2015. Photo Takeru Koroda

Jo Nagasaka / Schemata Architects, Still Moving. Art work: Akihiko Inoue + Akira Nihei, Tracing Suujin, 2015. Photo Takeru Koroda

Jo Nagasaka / Schemata Architects, Still Moving. Photo Schemata Architects

Jo Nagasaka / Schemata Architects, Still Moving. Photo Tsuyoshi Hisakado

fino al 10 maggio 2015
Still Moving
Exibition design: Jo Nagasaka／Schemata Architects
Team: Masami Nakata
Grafica: Takahiro Yasuda
Imprese: GODO (sabbiatura legno), KAN-ETSU Corporation (lucidatura cemento), Hashizume iron factory (arredi)

Still moving

La mostra si propone di migliorare la comunicazione e l'interazione tra gli artisti e la comunità in cui l’Accademia di Belle Arti di Kyoto (KCUA) sta progettando di trasferirsi.

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