Crow’s Eye view

Leone d'Oro alla Biennale di Venezia, il padiglione della Corea, curato da Minsuk Cho e MASS Studies racconta il complesso e contradditorio modo d’interpretare la modernità di un Paese diviso in due.

Leone d’Oro per la migliore partecipazione nazionale, la Corea ha presentato alla 14. Biennale di Architettura Crow’s eye view ispirandosi al titolo di una poesia dell’architetto-poeta coreano Yi Sang (1910-37), del quale simboleggia la visione frammentata che nasceva dalla coscienza dell’impossibilità di un modello unitario di modernità per la Corea divisa, e quindi mai universale.

Il progetto di Minsuk Cho e MASS Studies, rispettivamente commissario e curatore, esposto all’interno dell’ultimo padiglione realizzato ai Giardini della Biennale (nel 1995, da Seok Chul Kim e Franco Mancuso) accoglie il tema della mostra “Absorbing modernity” proposto da Koolhaas, con un racconto in quattro parti: “Reconstruction Life”, “Monumental State”, “Utopian Tours: the Nick Bonner Collection”, “Borders”. Ciascuna, attraverso un percorso fluido, racconta il complesso e contradditorio modo d’interpretare la modernità dopo la Seconda guerra mondiale, che ha riguardato un popolo e un territorio divisi in due.

Crow’s Eye view, Padiglione Corea, Biennale 2014 — Crow’s Eye view, Padiglione della Corea, Biennale di Architettura, Venezia

Tra retorica monumentale del modernismo di stampo socialista e gigantismo (vedi il grande plastico dell’edificio multifunzionale lungo 1 km e 200 m, concepito per l’evacuazione in caso di bombardamenti e poi divenuto un rudere urbano moderno da ripensare), autarchia e divismo (la figura dell’architetto Kim Swoo-Geun) e International style occidentale, la Corea attraversa la modernità in modi contradditori e spesso tangenziali, in cui Seul e Pyongyang, seppure tanto diverse, finiscono per assomigliarsi.