Raku Kichizaemon, quindicesimo discendente di Chojiro, il primo maestro ceramista a usare il titolo Raku (comodo, piacevole), che alla fine del XVI secolo rivoluzionò la tecnica e l'estetica dell'arte ceramica in Giappone, nel progetto del Raku Kichizaemon-Kan (palazzo) del Sagawa Museum a Moriyama City (JP), ha seguito fino in fondo l'insegnamento della virtù del Tao e la tradizione di famiglia.

Ero già stato a casa di Raku Kichizaemon a Kyoto l'anno scorso e avevo visitato il suo museo di famiglia accompagnato da sua moglie Fujiko, che con il figlio maggiore lavora con lui alla ceramica. La cermimonia del tè a casa Raku si era svolta in modo intenso e speciale. Ero nel luogo dove da oltre cinquecento anni si creavano le famose ciotole per la cerimonia del tè, le più prestigiose in Giappone, e assaporavo il liquido verde e denso da quella personale, nera e bianca, preferita dal maestro Raku Kichizaemon. Fujiko, allora, mi aveva parlato del progetto e della prossima apertura del Raku Kichizaemon-Kan sulle rive del lago Biwa.

Quando sono entrato nel tunnel sotterraneo che porta nelle sale del Raku Kichizaemon-Kan, progettato da lui stesso, sapevo che stava anche iniziando un viaggio in una dimensione temporale e spirituale molto particolare. Il luogo è avvolto dal buio, le pareti di cemento, sono dipinte con una tonalità di grigio tortora che si usa solo nelle scale cromatiche giapponesi, con le tracce di venature verticali di legno prodotte dagli stampi. Il percorso che dalla sala d'attesa porta alla sala della cerimonia del tè e a quella dove sono esposte le opere di Raku Kichizaemon, si snoda in un percorso imprevedibile a 10 metri sotto il pelo dell'acqua del lago, tra materie intense: granito nero dello Zimbawe, monoliti di legni orientali, carta di riso, canne di paglia di grano, plexilgass, acqua, cristallo, luce naturale, luce artificiale. In questo luogo si percepiscono lo spessore del tempo e il corpo diafano della luce naturale che filtra dall'alto portando con sè il movimento dell'acqua del lago che disegna, con ombre sempre diverse, le pareti di una grande sala con il pavimento di tronchi grezzi. Il luogo ha una forza enorme. Si avverte lo spazio dell'attesa e della purificazione prima di una cerimonia2. Un senso di elevazione. La fragilità delle apparenze. La fugacità del tempo e dell'esistenza umana. La bellezza della natura che non si vede ma si intuisce. Il senso del rito. La filosofia Buddista. Al progetto di questa architettura speciale, Raku Kichizaemon3 ha dedicato cinque anni della sua vita. Ha disegnato tutto nel particolare. Ha viaggiato in paesi diversi per scegliere i materiali. Ha fatto il prototipo della costruzione e degli spazi del suo museo in scala reale. Alla fine ha deposto nelle bacheche le sue opere e messo un fiore di gardenia nella canna di bambù appesa all'entrata.