Il tradizionale tessuto da imballaggio coreano, bojagi, è tipicamente quadrato e costituito da un’ampia varietà di tessuti. L’esempio qui riportato è realizzato con ritagli di seta e risale al 1900 circa.

Nel 1917, quando i fratelli Hallmark rimasero a corto di carta velina, tirarono fuori dal loro magazzino la fancy French, originariamente destinata al rivestimento delle buste, e la misero in vetrina a 0,10 dollari a foglio, riscuotendo un successo immediato. 

Negli anni ‘50 la carta da regalo era diventata un classico natalizio. Andy Warhol, che amava tutto ciò che riguardava il Natale, la creò molto probabilmente per un uso privato.

Hiroshi Ouchi è stato un graphic designer giapponese meglio conosciuto per il suo lavoro come primo art director della rivista IDEA. Nel 1950 ha ideato questa confezione regalo per il marchio giapponese Futaba Fashion mediante serigrafia, portando avanti la tradizione giapponese del Furoshiki.

Nigel Quiney ha creato una gamma di carta da regalo che incarna la vibrante arte pop della Swinging London e che divenne un successo commerciale immediato in tutta Europa e negli Stati Uniti. Fu impiegata da molte celebrità, tra cui la principessa Margaret e Lord Snowdon. A Quiney è stato attribuito il merito di aver reso di moda la carta da regalo e di aver prodotto la prima Tote bag di carta da vendere nel mercato al dettaglio del Regno Unito.

Nathalie du Pasquier e Christoph Radl, del gruppo di design italiano Memphis, combinarono immagini contraddittorie – disegni architettonici tradizionali e grafiche giocose simili a giocattoli – per dimostrare l’estetica postmodernista sulla borsa di carta da loro prodotta nel 1984.

Keith Haring ha cercato di aumentare la consapevolezza sui moderni problemi sociali creando di tutto, dai bottoni alle t-shirt ai murales. Edita dalla Keith Haring Estate questa carta da regalo celebra gli artisti dell’anticonvenzionale Cosmos Confezione regalo, 1992. 12 carte da regalo offset con immagine stampa del 1988; giallo, blu, rosa scuro, bianco e nero; 2 fogli di carta.

Salvatore Gregorietti è considerato uno dei maggiori esponenti del graphic design italiano. Dopo aver lavorato per Massimo Vignelli (il suo omonimo studio e poi l'agenzia Unimark Internazional) è diventato consulente dell’ufficio pubblicità e comunicazione della Rinascente nel 1964. I suoi lavori fondono la cultura dell’immagine con il progetto architettonico, che ha portato all’ideazione e produzione di particolarissime comunicazioni.

Louise Lawler è una figura chiave della Pictures Generation. Usa l’appropriazione come strumento concettuale e modo per dirigere l’attenzione su cose tacite e non dette: i vincoli, le regole e le economie del sistema sciolto che governa il mondo dell’arte. Dopo l'elezione di Trump, il Brooklyn Museum ha creato un pop-up intitolato “Anger Management” in cui l'artista ha creato beni di consumo affrontando temi di rabbia, protesta e resistenza.

William Morris è ancora oggi famoso per essere stato il designer di modelli come “Willow Bough” e “Strawberry Thief”. Sebbene la maggior parte delle sue creazioni fossero destinate a diventare carte da parati, editori come Pepin Press hanno scelto di crearne una versione per decorare i regali.

La Carta di Varese nacque nella città di Bassano del Grappa con la Stamperia Remondini nel 1600 che divenne famosa per i colori e i disegni della loro varietà di motivi. All’epoca venivano utilizzate come decorazione di cassapanche, culle o pettini. Originariamente stampati a mano per mezzo di blocchi di legno, la tecnica si è evoluta in litografia nel XIX secolo prima dell’arrivo della stampa offset a metà del XX secolo che ha permesso un uso più ampio tra cui l’impacchettamento dei regali.

Usata fin dal XVI secolo per avvolgere beni preziosi quali lo zucchero e il tabacco provenienti dalle Americhe. La colorazione naturale della carta avveniva con estratti vegetali quali l’indaco e il guado o minerali come l'oltremare, conferendole il caratteristico colore azzurro che oggi si usa per indicare una serie di tonalità che variano dall'indaco desaturato all'avio fino al Duck Egg Blue.

La Coca-Cola non ha inventato il Natale, ma sicuramente ha plasmato l'immagine di un uomo barbuto allegro che tutti noi siamo arrivati ​​a pensare come papà Babbo Natale. Nel 1931, Coca-Cola incaricò l'illustratore Haddon Sundblom di disegnare Babbo Natale per la pubblicità di Natale. La figura felice è stata ispirata da una poesia di Clement Clark Moore intitolata “A Visit from St. Nicholas” - comunemente nota come  “Twas the Night Before Christmas”. Un classico nell’immaginario natalizio del gigante americano della carta.

Vincitrice di un Wallpaper Design Award nel 2017, la collezione disegnata dal duo danese Femmes Régionales per Normann Copenhagen restituiva l'iconografia del design di interni in una serie di accessori di cartoleria e per regali: seminati veneziani, terrazzi, colori pastello e desaturati, sticker glitterati metallizzati e altro ancora.