“Non conservare i semi dei fiori che hai coltivato in diversi momenti della tua vita è come tenere in mano il fiore tolto da un ramo che hai staccato dall’albero. Ma se conservi i semi, il fiore non rivivrà forse con il passare degli anni e delle stagioni? Devo ripeterlo: non dimenticare la mente che avevi in principio.” Zeami, The Spirit of Noh. A New Translation of the Classic Noh Treatise the Fushikaden, translated by William Scott Wilson. Shambhala, Boulder, CO, USA 2013 (traduzione italiana a cura della redazione).

La nuova casa della collezione più estesa di Edvard Munch domina il paesaggio urbano da un sottile lembo di terra che si protende sul fiordo. 

La biblioteca si radica nell’ex area portuale grazie alla trasparenza del piano terra e al grande e amorfo canon-lumière che si articola all’interno dell’edificio. 

Al sito paleontologico sarà data nuova coesione attraverso un ampliamento museale e un percorso pedonale che ne collegherà reperti e preesistenze. 

Attraverso una forma libera e scultorea, la nuova addizione museale offre spazi, sia interni sia esterni, di grande adattabilità e dalla forte vocazione pubblica. 

Recuperando e ampliando un grande magazzino degli anni Trenta, l’intervento restituisce uno spazio dinamico per il racconto dell’arte del cinema. 

Scegliendo di lavorare con materiali deperibili e che non possiedono un carattere d’immortalità, Fischer e Schwitters mostrano il passare del tempo e ci ricordano che natura e arte sono coinvolte in un continuo processo di costruzione e decostruzione. 

Questa sezione vuole illustrare la varietà di forme di pensiero che possono emergere intorno a un’idea. Ogni mese offriamo a una serie di artisti e progettisti che plasmano oggetti, spazi ed edifici la possibilità di esprimersi visivamente sul tema che indagheremo nel numero. Per fornire una visione intergenerazionale e interdisciplinare del mondo del progetto, ogni volta ospitiamo gli elaborati di 10 autori. A questi creativi abbiamo chiesto di visualizzare liberamente idee astratte sotto forma di immagini, collage, disegni, schizzi e testi. I processi progettuali prendono avvio da influenze e ispirazioni diverse. Catturando queste idee effimere prima che si manifestino e si consolidino, possiamo individuare con più precisione le radici della creazione. La nostra speranza è che la raccolta di questi contributi catturi lo spirito stesso di Domus, che da sempre si occupa delle svariate espressioni della creatività: architettura, design, arte, fotografia e moda. 

Unico museo tra gli oltre 500 edifici costruiti di Frank Lloyd Wright, il Guggenheim ha richiesto più di 16 anni per essere realizzato: tra incertezze, battaglie e continue modifiche, anche il colore e la forma dell’involucro esterno sono cambiati più volte. 

Il Grande Museo Egizio, a Giza, ha richiesto dieci anni di lavoro e un muro di contenimento monumentale per sostenere il declivio in cui si inserisce il complesso di edifici. 

Come creare senso di appartenenza alla comunità e integrazione al contesto progettando una scuola? Quattro architetti discutono delle possibili attitudini progettuali mirate all’insegnamento. Approcci che si rivelano profondamente diversi nelle differenti parti del mondo. 

Gio Ponti. Life and works 1923-1979. Casa Editrice Taschen

Nella sua residenza alla periferia est di Lisbona, l’artista portoghese Pedro Cabrita Reis unisce galleria espositiva, atelier e casa. In biblioteca è custodita la collezione di cd jazz, mentre il salotto è un trionfo di animali di ceramica. 

Striatus Bridge, progetto di Block Research Group ETH Zurich e Zaha Hadid Architects Computation and Design Group, con incremental3D, realizzato da Holcim.

Air Bubble funziona a energia solare e con il gioco dei bambini. La membrana ETFE controlla il microclima interno; la membrana conica rovesciata stimola la ventilazione naturale. 

Draft, conduttore di terracotta che serve a raffrescare l’aria di un ambiente.

Carlino nella riedizione di Zanotta. Retto da da un’unica gamba a puntale, il mobile ha un cassetto che scorre internamente su una guida di legno. 

Voluta da Anthony Vaccarello per la sua ultima sfilata, l’installazione fisica e concettuale creata da Doug Aitken a Venezia diventa un caleidoscopio per discutere il futuro.