Il telefono aragosta di Salvator Dalì, il divano Bocca di Studio65, ma anche il braccialetto di pelliccia di Méret Oppenheim o la spazzola con capelli Hay di Najla El Zein sono emblemi di un design capace di liberare le briglie dell’immaginazione e veicolare significati simbolici ed onirici nel nostro quotidiano. Curata dal Vitra Design Museum, la mostra presenta i capisaldi del design surrealista arrivando a coprire anche le creazioni che usano la tecnologia per stravolgere le convenzioni e interrogarci su significati profondi e perturbanti.

Lo sfruttamento delle miniere di carbone rappresenta un capitolo importante della storia della provincia belga di Hainaut, dove il CID Grand Hornu ha sede. Prendendo spunto dal suo passato, il museo guarda alla seconda fonte energetica mondiale, oggi trasformata in un nuovo tabù a causa del cambiamento climatico che ha largamente contribuito a generare, per individuare nuovi immaginari e prodotti d’uso finalmente sostenibili. Abbracciando un approccio interdisciplinare, la mostra curata da Giovanna Massoni tesse le fila di una nuova narrazione sull’uso del carbone che trova nel design uno strumento per ripensare pratiche di utilizzo e condivisione.

Dall’ascesa di Mitterrand alla caduta del muro, il gusto francese è catturato da una spinta irrefrenabile verso un design meno bon ton e più edonista. Questa stagione anticonformista segnerà l’ascesa di numerosi protagonisti che tali rimarranno anche nei decenni a venire, tra cui Philippe Starck e Garouste & Bonetti nel design, Jean Paul Gaultier e Thierry Mugler nella moda, e Jean-Paul Goude e Étienne Robial nella grafica. Attraverso una collezione di oltre 700 oggetti, la mostra mette insieme tassello dopo tassello i cardini di una produzione che, a giudizio di molti collezionisti, potrebbe tornare ben presto sotto i riflettori di pubblico e mercati.

Come spiegare il ricco tessuto etimologico che si nasconde dietro ad alcune parole del nostro quotidiano? Per il collettivo animato da Malte Martin (con Lucile Bataille, Sébastien Biniek/Structures Bâtons, Charlotte Attal e Malte Martin/Agrafmobile, accompagnati da Margot Laforge e Hugo Sandevoir), la grafica può essere uno strumento per restituire intuitivamente la polisemanticità di termini in viaggio tra origini e appropriazioni culturali diverse. Con questo spirito, la mostra Les Mots Voyageurs fa tesoro di un lungo lavoro partecipato e prende corpo in un vecchio complesso industriale di Roubaix, oggi restituito alla cittadinanza come spazio di aggregazione e sperimentazione artistica. Opere e scenografia hanno il pregio di veicolare con freschezza e accessibilità un messaggio politico votato all’inclusività e alla valorizzazione di minimi comuni denominatori condivisi da diversi background culturali.

La capacità del design di plasmare il mondo è un tema che interroga profondamente gli addetti ai lavori e non solo. Attraverso progetti utopistici e proposte speculative, la mostra del Design Museum di Copenaghen cercare di dare una risposta ipotizzando possibili linee di sviluppo nel campo sociale, nell’evoluzione del nostro senso di comunità, e nella gestione delle nostre risorse ambientali.

Dopo una prima esposizione del 2017 dedicata al rapporto tra uomo e automazione, il Vitra Design Museum ritorna sull’argomento presentandoci le evoluzioni e le ricadute, sempre più rapide e performanti, della robotica nella nostra vita. Il percorso espositivo copre l’immaginario nella cultura pop e fantascientifica legata al mito dei robot, per poi interessarsi alle applicazioni nella catena del lavoro e alla relazione sempre più intima che lega l’uomo a queste nuove protesi del suo quotidiano.

L’archivio della Fondazione Castiglioni è un pozzo inesauribile di spunti e materiali sempre attuali. In questa nuova mostra temporanea, il focus espositivo si concentra su un periodo temporale ristretto ma particolarmente emblematico, il 1962. Un progetto su tutti, Arco, dà origine al nome della mostra, ricordandoci la ragione della presenza di un buco inaspettato nel blocco di marmo che fa da base della celeberrima lampada.

La previsione del futuro ritorna anche in questa mostra al Design Museum di Helsinki. In questo caso, l’analisi speculativa è affidata a sette designer e artisti che, prendendo come spunti segnali deboli e forti emanati da un futuro possibile, affinano la loro visione per insegnarci come potremmo vivere al lavoro, a casa, nella nostra relazione con la natura e la città, nelle nostre pratiche di decision-making e nel metaverso.

Sempre al Design Museum Helsinki, una mostra ripercorre il lavoro congiunto di Antti e Vuokko Nurmesniemi, tra le più celebri coppie del design scandinavo, noti per una corposa ed inventiva produzione nel campo del design del prodotto e del tessile. Un’opportunità per scoprire un lavoro votato al buon design portato avanti anche grazie alla complicità tra due visioni distinte ma complementari.

Primo museo al mondo ad avere acquisito in tempi non sospetti la @ nella sua collezione, il MoMA vanta un’attenzione costante al tema del digitale, che si riflette in questa nuova mostra dedicata a tutte quelle nuove interfacce, dalle app per le video chiamate ai videogiochi, ormai divenute una presenza costante nel nostro quotidiano.

Questa esposizione a cura di Jonathan Olivares e Alexis Georgacopoulos, direttore dell’ECAL, si interroga sul senso dell’insegnamento di una disciplina, il design, poliforme e in perenne divenire. Suggerendoci, attraverso i venti lavori selezionati, che la risposta non può essere univoca, e che deve al contrario necessariamente confrontarsi con la vocazione e ricerca personale di ciascun allievo.