“Fluid Crust Surgery” è un’installazione multimediale dell’artista spagnola Raquel Quevedo composta da sculture, opere bidimensionali e proiezioni. La mostra a Marsèll è curata da Quei Studio e prodotta dalla galleria danese Etage Projects

Protagonista dell’Alpha District saranno gli spazi pubblici del quartiere Portello, trasformati in spazi espositivi a cielo aperto: troveremo istallazioni open air visitabili h24, e diversi progetti ed allestimenti che coinvolgeranno aziende, progettisti, artisti e design insiders provenienti da tutto il mondo

Tra le mostre più interessanti proposte da Alpha District troviamo “Hysteria”, un progetto legato alla figura della donna ma non un’iniziativa tutta al femminile. FORO Studio, che cura l’intero distretto, ha invitato un gruppo di creativi a ragionare sul tema della donna, realizzando un progetto specifico partendo ciascuno da uno specifico sex toy

Tra le proposte di BASE Milano troviamo la mostra “Baratto”, curata da Parasite 2.0. Questa collettiva è la materializzazione del progetto Antropofago Productions: una raccolta curata di oggetti, fanzine, suoni e un negozio online sulla famosa piattaforma di musica indipendente Bandcamp.

Il progetto Cross Cultural Chairs è il risultato di un viaggio in giro per il mondo del designer Matteo Guarnaccia. Brasile, Messico, Giappone, Indonesia, Cina, India, Russia e Nigeria: in ognuno di questi paesi Guarnaccia ha realizzato una sedia in collaborazione con designer e artigiani locali. La sua è una ricerca sulle differenze socio-culturali analizzate attraverso le sedie. A BASE Milano gli arredi saranno esposti per la prima volta insieme.

Abet Laminati e i curatori Giulio Iacchetti e Matteo Ragni hanno invitato otto designer – Federico Angi, Zanellato Bortotto, Agustina Bottoni, Antonio de Marco, Chiara Moreschi, Martinelli Venezia, Panter & Tourron, Mario Scairato – a rileggere la radicalità di Memphis in chiave contemporanea.

Jorge Penadés, Sara Ricciardi, Tellurico e Richard Yasmine sono i quattro designer di rilievo internazionale invitati da 5Vie a lavorare in maniera site-specific nel distretto, con installazioni e performance

Con oltre 90 eventi diffusi nel distretto, 130 espositori e 140 show-room (con 15 nuove aperture nel 2021), Brera Design District si conferma una delle zone più dense di contenuti e attrattive per il grande pubblico. Tra le proposte selezioniamo il lavoro della nostra “giovane veterana” preferita: Elena Salmistraro. La designer presenta a Spazio CEDIT una nuova capsule collection che interpreta l’allestimento Hotel Chimera, disegnato dalla stessa Salmistraro per lo showroom dell’azienda.

"Cheerfully Optimistic About the Future" è la prima personale in Italia di Michael Anastassiades. La pratica del designer di base a Londra esplora le nozioni contemporanee di cultura ed estetica attraverso una combinazione di discipline quali il design del prodotto, l’arredamento e il design ambientale, trascendendo spesso le distinzioni tra diversi ambiti della creatività. 

A settembre, Cambi presenta CTMP Design Auction, un’asta di design contemporaneo da collezione dedicata esclusivamente al XXI secolo, con 160 oggetti e arredi firmati dai migliori progettisti del momento, selezionati dallo studio Mr.Lawrence. In concomitanza con la Milano Design Week, una parte degli oggetti e arredi verranno presentati in una mostra presso la sede di Cambi.

Camp Design Gallery chiude.
È giusto, è naturale.

"Camp se acaba, orgia en mi casa", sarà l'ultima mostra presentata alla Camp Design Gallery, a cura di Stefano Fusani e Clara Hernandez (La Cube design studio). Durante l'evento sarà presentata anche Fine Zine, un progetto editoriale curato da Elisabetta Donati de Conti.

Isola Design District organizza 5 mostre collettive e tematiche in diversi luoghi del quartiere. "Materialized" propone una rassegna di materie prime naturali, biomateriali e green design, per esplorare le prospettive dell'industria del mobile attraverso gli occhi e i progetti di alcuni dei migliori talenti e ricercatori di materiali provenienti da tutto il mondo.

Orografie è un marchio nuovo che svela una collezione di quindici designer emergenti e affermati. Tra le collaborazioni: Francesco Faccin, Elena Salmistraro, Lanzavecchia + Wai, Martinelli Venezia

Triennale Milano presenta la mostra “Carlo Mollino. Allusioni Iperformali”, a cura di Marco Sammicheli: un percorso espositivo che presenta in anteprima il nucleo di arredi progettati da Carlo Mollino (Torino, 1905-1973) per Casa Albonico a Torino

Per celebrare i 50 di Pratone, progettata da Gruppo Strum per Gufram, l’azienda propone un’installazione gigante a due passi dal Duomo. La celebre sedia è riproposta in una versione gonfiabile, con una base quadrata di otto metri e un’altezza superiore ai 5 metri. Ah, ci si potrà passare in mezzo!

Alcova, progetto di Space Caviar e Studio Vedèt, apre al pubblico una nuova location a pochi passi dalla stazione metropolitana di Inganni. Tra le numerose proposte segnaliamo The Great Design Disaster, un ambizioso progetto ideato da Joy Herro e Gregory Gatserelia. Cambiando le leggi del mercato, L’iniziativa porta una concezione completamente nuova del sistema del collezionismo, scalzando la fase di acquisto e concentrandosi esclusivamente su quella di creazione

“Some Vibrant Things” è la mostra personale della designer Audrey Large alla galleria Nilufar. A cavallo tra arte e design, la ricerca di Large applica il potenziale dei processi di manipolazione delle immagini alla materialità che ci circonda. In un contesto sempre più digitalizzato, il suo lavoro si presenta come una vera forma interdisciplinare di design, capace di ripensare nuove metodologie di progettazione attraverso il cinema digitale. L’obiettivo? Definire una nuova materialità, unendo tecniche di produzione cinematografica, manifatturiera e digitale.