In una veste rinnovata, a partire dalla direzione artistica di Sarah Cosulich e arrivando fino alla caratteristica identità visiva rosso fuoco, pinacoteca Agnelli, a due passi dalla fiera, ha riaperto le proprie porte qualche mese fa e si prepara ad accogliere i visitatori in occasione di Artissima con la seconda edizione di “Beyond the Collection”, progetto espositivo pensato per ripetersi ogni anno e che si sviluppa a partire da un’opera sempre diversa della collezione Agnelli. Questa volta, l’opera Alabardiere in un paesaggio di Gianbattista Tiepolo viene messa a confronto con il progetto espositivo di Simon Starling, all’interno della mostra Tiepolo x Starling, visibile fino al 5 febbraio. Contemporaneamente, sulla Pista 500 (ovvero sul tetto del Lingotto, un’area della Pinacoteca rinnovata in occasione della nuova apertura) è possibile ammirare quattro nuove installazioni di artisti di differenti generazioni: l’area di sosta di Liam Gillick, il billboard con la fotografia di Nan Goldin, l’insegna dei SUPERFLEX e la speciale segnaletica stradale di Marco Giordano. Queste ultime si uniscono alle otto opere già presenti, in un dialogo stringente con l’architettura dell’ex fabbrica FIAT. Ad arricchire la proposta la performance All Fours di Nina Beier e Bob Kil che capovolge i simboli del potere rappresentati nei monumenti. È visibile sulla Pista, al tramonto, fino al 6 novembre.

Nel mettere al centro interventi sonori, il progetto prende il titolo da un verso degli anni Trenta del poeta Dylan Thomas e occupa tre sedi museali, in collaborazione con Fondazione Torino Musei. Ciascuna artista è ospitato in un luogo differente: l’italiano Riccardo Benassi alla Gam, la taiwanese Charwei Tsai al MAO e lo statunitense Darren Bader a Palazzo Madama. Le tre opere si distinguono per una dimensione performativa, ciascuna con la sua specificità. Poeticizzare il deserto invece di sapere dove termina di Benassi era stata inizialmente pensata nel 2019 come colonna sonora temporanea dello shopping mall/concept store disegnato da Zaha Hadid per City Life a Milano (fino all’8 gennaio). L’installazione AH di Charwai presenta un suono costante che si ripete come un mantra, supportato da immagini a supporto della componente uditiva - un caso poco comune di commento visivo (fino al 30 aprile). Infine, la performance Antipodes: musical quartets di Bader è un live event con due ensemble musicali che interagiscono tra loro, un quartetto darchi e una rock band di quattro elementi suoneranno brani scelti liberamente, dando vita a un’inedita sinfonia degli antipodi.

Curata da Irene Calderoni e Amanda Sroka e visibile a Torino fino al 26 febbraio - insieme a una serie di nuove

mostre che inaugurano in occasione di Artissima presso la Fondazione, compreso l’Illy Future Prize vinto da Diana Poicarpo – Air Pressure (A diary of the sky) è la nuova installazione video e audio multicanale di Lawrence Abu Hamdan, ricercatore audio indipendente e vincitore della terza edizione della Future Fields Commission in Time-Based Media, assegnata congiuntamente dalle istituzioni Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e dal Philadelphia Museum of Art. Basata su una sceneggiatura scritta dall’artista, l’opera esplora lecologia del rumore propria dello spazio aereo libanese e si concentra sugli episodi in cui laviazione israeliana ha attraversato i cieli del Libano, in violazione agli accordi tra le due nazioni. Per produrre l’opera, l’artista ha attinto a registrazioni visive e sonore e materiali d’archivio, che includono contenuti digitali pubblicati dagli utenti e cittadini attraverso i social media, utilizzando lhashtag arabo #حربي_ بالاجواء (tradotto: #guerranellatmosfera). Abu Hamdan ha inoltre reso la sua ricerca accessibile attraverso un database online AirPressure.info.

Muovendosi in quel territorio ibrido tra arte e cinema che riunisce le diverse sperimentazioni tecniche legate alle immagini in movimento sotto il termine video arte, la mostra collettiva raccoglie opere per lo più inedite in Italia realizzate da artisti di fama internazionale come Larry Achiampong, Yael Bartana, Adelita Husny- Bey e Jonathas de Andrade. Visibile fino al 30 aprile 2023, la collettiva affronta tematiche urgenti nella contemporaneità come il rapporto tra individuo e collettività, fornendo molteplici letture provenienti da diversi contesti culturali, capaci di mettere in evidenza le contraddizioni del presente in una società sempre più polarizzata tra conflitti, ideologie e disuguaglianze. L’evento, organizzato da Artissima in collaborazione con Intesa Sanpaolo, è visitabile in pieno centro presso la sede di Gallerie d’Italia di Piazza San Carlo. A curare il progetto è Leonardo Bigazzi, curatore di In Between Art Film and Schermo dellarte che di recente ha co-curato un’altra imperdibile mostra a Venezia, intitolata Penumbra, sempre dedicata alla video arte (visibile fino al 27 novembre, per chi si trovasse in laguna).

Fino al 6 novembre OGR ospita il progetto di Ludovica Carbotta I come from outside of myself, un padiglione ideale, un’architettura fragile, mobile ed extra territoriale pensata per spostarsi idealmente di paese in paese e che non prevede, come invece vorrebbero le sue tradizionali funzionalità, quella di ospitare persone. Così facendo, lo spazio viene trasformato in fucina di produzione dei padiglioni e mostra sculture realizzate a partire da calchi, replicate grazie a macchinari autoprodotti che riciclano la plastica. L’esposizione, a cura di Samuele Piazza, parla del tempo attuale attraverso un dispositivo di riflessione sulla natura dei confini europei, tra limiti e possibilità. Dopo la fase di lancio torinese i padiglioni inizieranno a circolare, dando vita ad altre occasioni di dibattito. La prossima sarà a Roma, il 17 novembre, in occasione di The European Pavilion, iniziativa multidisciplinare e pan-europea.

La mostra Your Storm Our Dew di Cleo Fariselli presso lo spazio di Almanac Inn prende spunto dagli avvenimenti degli ultimi due anni e riflette sul concetto di “emergenza dilatata”, topos contemporaneo affermatosi come paradossale stato di normalità. In risposta a questa costante sensazione di distorta e connaturata imprevedibilità, l’artista crea un ambiente emotivo visibile fino al 29 gennaio prossimo, fatto di narrazioni immaginifiche che ruotano intorno a elementi oggettuali tipici degli stati di emergenza, capaci di generare ecosistemi alieni e distorti. Realizzata grazie al sostegno dell’Italian Council (2021), l’opera consiste in un video di impronta documentaristica e insieme surreale dove i movimenti e gli effetti visivi si ispirano a quelli del teatro nero, un’espressione del teatro di figura basata su un principio di illusione ottica, dove locchio umano non distingue gli attori dallo sfondo.

Come in una serie tv che ha come protagoniste alcune indagini investigative di difficile risoluzione, il 5 novembre dalle 18 alle 23 nella sede di Osservatorio Futura si terrà la performance dell’artista Luca Bosani. Bosani metterà in scena una serie di elementi legati a uno strano evento, apparentemente non identificabile, avvenuto nella mattina del 30 settembre 2022 nella campagna lombarda, tra Saronno e Paderno Dugnano. A partire da quel momento, Bosani indaga sull’avvenuto, rivestendo i panni di un investigatore privato. Una serie di eventi inspiegabili, complici strani avvistamenti mattutini, lo hanno portato a Torino presso Osservatorio, giovane spazio no profit fondato nel settembre 2020 e dedicato alla sperimentazione e alla ricerca per l’arte emergente. Al termine della mostra, gli oggetti di scena e le sculture di Bosani rimarranno visibili e andranno a costituire un set design. Per scoprire se è possibile risolvere l’enigma, c’è tempo fino al 9 dicembre.