The new hanging of the collections and “Bentu. Chinese artists at a time of turbulence and transformation” at the Fondation Louis Vuitton are two different exhibitions, both solidly constructed around the idea of redefining the identity of contemporary Chinese art.
Da Prada a Louis Vuitton, fino a Issey Miyake e Jil Sander: tra biblioteche temporanee, archivi e installazioni immersive, i brand di moda — da Hermès a Nike — non affiancano più il design, ma ne ridefiniscono linguaggi, spazi e pubblico.
Con Shape of Dreams, Spike Jonze, regista di Her, firma un nuovo film per On, il brand svizzero di sportswear, insieme a Zendaya, trasformando ancora una volta il linguaggio dei brand tra corpo, coreografia e immaginario.
A Schiphol entra in funzione People’s Clock, una nuova installazione permanente di Maarten Baas: un orologio costruito da una coreografia collettiva di mille persone che trasforma la misura del tempo in un processo visibile.
Designed by Heneghan Peng Architects, the new Airbnb offices in Dublin have been created to cultivate collaboration, interaction and a sense of community.
A Trento, la mostra “Hit List 80” rilegge gli anni Ottanta attraverso Memphis e una scena locale che intreccia design, architettura e immagine, mostrando come nasce il modo contemporaneo di pensare gli oggetti.
Dalla memoria sensibile alla ricostruzione materiale, Memo. Souvenirs du futur mette in scena un design che si muove tra perdita e riparazione, trasformando la crisi climatica in campo di azione.
Non è l’intelligenza artificiale il problema, ma la logica che governa già musica, moda e immagini: da Spotify a Margiela, gli artisti più interessanti oggi sono quelli che riescono a far deragliare l’algoritmo, anche quando lo usano.
Dall’Anno Gaudí con la nuova torre della Sagrada Família a oltre 1500 eventi diffusi, Barcellona diventa Capitale mondiale dell’architettura 2026 con un programma che racconta la città, mese dopo mese, tra spazio pubblico, sostenibilità e sperimentazione.
Ogni aprile il noto evento riporta l’attenzione su una valle che, tra istituzioni culturali, architettura modernista e paesaggio desertico, avrebbe molto da dire a prescindere dai concerti
With this house – which geometry is formed from spherical spaces intersecting with tesseract trapezoid – Steven Holl questions current clichés of architectural language and commercial practice.
Per l'edizione 2026 della settimana del design milanese, Moroso rivisita la sua iconica collezione M’Afrique con un progetto che enfatizza il colore come strumento progettuale, capace di evocare nuove atmosfere e suggestioni.
Con il modello Karst Finch, sviluppato con Satoshi Kondo, la collaborazione tra Camper e Issey Miyake porta avanti un’idea di calzatura sempre più legata al movimento, all’uso e a una cultura del progetto che supera la moda.
È Kengo Kuma il vincitore del concorso internazionale per la progettazione dell’ampliamento dell’iconico museo londinese, che si prepara a ridefinire il suo ruolo culturale nel futuro.
