Confermate le tradizionali sezioni: Sguardi anteprime di documentari su storie e protagonisti dell’arte contemporanea; Cinema d’artista; Festival Talks; Focus on; la III edizione di VISIO European Workshop on Artists’ Moving Images, a cui si aggiunge la I edizione di VISIO Residency Program. Esse si terranno, oltre che al Cinema Odeon, in alcune istituzioni culturali del territorio, quali l’Institut français Firenze, Villa Romana, Le Murate Progetti Arte Contemporanea e Palazzo dell’Arte dei Giudici e Notai.

Il Festival è incluso nella rassegna “50 giorni di cinema internazionale a Firenze” organizzata da Fondazione Sistema Toscana.

Tra gli altri ospiti: Hito Steyerl, protagonista del Focus On, che terrà una lecture/performance al  Cinema Odeon prodotta appositamente per questa occasione, a cui farà seguito la proiezione di  quattro suoi film, selezionati tra la sua produzione più recente: Liquidity (2014), How Not To Be Seen. A Fucking Didactic Educational .Mov File (2013), Guards (2012), Abstract (2012); Alain Fleischer, a cui sarà dedicata una intera giornata organizzata in collaborazione con l’Institut français Firenze, in cui presenterà in anteprima italiana Naissance d’un musée, sull’apertura nel 2012 del nuovo Louvre-Lens nella regione del Pas-de-Calais, nel nord della Francia; l’artista Phillip Warnell che presenterà Ming of Harlem, sulla convivenza in un appartamento al 21° piano di un palazzo di Harlem di un uomo con una tigre, film vincitore del premio Georges de Beauregard al FID Marseille 2014; Joseph Grima che terrà una conversazione a Le Murate. Progetti Arte Contemporanea, insieme a Giacomo Pirazzoli, sul video 99 Dom-Ino del collettivo Space Caviar.

Il video, che sarà visibile a Le Murate per tutti i giorni del festival, documenta l’impatto che il progetto di architettura residenziale Dom-Ino pubblicato nel 1914 da Le Corbusier ha avuto sul territorio italiano: dal boom del dopoguerra all’ambiziosa architettura residenziale popolare degli anni Settanta, fino alla crescita delle società immobiliari private degli anni Ottanta; Marine Hugonnier con il suo Apicula Enigma, poetico film nel quale l’artista francese, affascinata dal magico mondo delle api e della loro micro-utopica comunità di lavoro, cerca di mostrare come le immagini della natura possano venire rappresentate quali vere e proprie storie.