Lo studio spagnolo reinventa gli interni di un appartamento tradizionale, trasformando il corridoio in una sequenza di soglie mobili, tra diagonali prospettiche e campiture cromatiche vivaci.
Ultimo edificio sopravvissuto dello storico stabilimento Innocenti di Rubattino, il Palazzo di Cristallo, da sempre meta prediletta degli urbex, sarà trasformato in una grande serra urbana dedicata alla propagazione delle specie vegetali.
Per rispettare le regole Fifa, il marchio americano ha nascosto il proprio nome dal Levi’s Stadium di Santa Clara. Ma il telo bianco che copre il logo Batwing ne conserva la forma, trasformando un obbligo regolamentare in una lezione di identità visiva.
Materie, processi e prodotti per progettazioni responsabili
Nella nuova collezione, BorromeodeSilva ha lavorato sull’identità di un brand e su quella di un ambiente centrale dell’abitare, con una vocazione tutta italiana alla contaminazione tra linguaggi e discipline. Una storia di design trasversale e crosspollinazione.
Puoi farlo attraverso la funzione di Domus dove caricare i tuoi progetti di architettura, design, interior, grafica, illustrazione, fotografia e arte.
Tra i più importanti artisti a lavorare sulle infrastrutture invisibili della sorveglianza e della visione artificiale, Trevor Paglen racconta perché l’intelligenza artificiale sta cambiando il nostro rapporto con le immagini, ma non segnerà la fine dell’arte.
Dalla fondazione del Gruppo A12 all’esperienza con Boeri Studio e Barreca & La Varra, l’architetto genovese ha contribuito a ridefinire il rapporto tra natura, architettura e città attraverso opere come il Bosco Verticale, Villa Méditerranée e il progetto 5Square.
Alla Schoelkopf Gallery di New York, “Richard Estes: My Camera is My Sketchbook” espone per la prima volta le fotografie utilizzate da Richard Estes come materiale di lavoro, rivelando il metodo dietro i dipinti che hanno definito il fotorealismo americano.
Dai monaci buddhisti ai poliziotti di Dubai, fino agli androidi domestici di Tesla, Unitree e 1X: la robotica sembra ossessionata dalla forma umana. Ma spesso i robot più utili non hanno volto, gambe o braccia: sono scatole su ruote.
Alta 101 metri e finanziata dal miliardario Gagik Tsarukyan, la gigantesca statua di Gesù in costruzione vicino a Yerevan punta a trasformare l’Armenia in una nuova meta del turismo religioso. Ma il progetto è già al centro di numerose polemiche.
Alla Fondazione Beyeler, uno dei musei più celebri progettati da Renzo Piano, Peter Zumthor firma un nuovo complesso immerso nel parco: un ampliamento che raddoppia la superficie del sito e apre un dialogo tra due diverse idee di architettura, luce e paesaggio.
A Ponte Lambro, una delle più note incompiute della periferia milanese sarà completata e trasformata in uno studentato da circa 200 posti. Il progetto nasce dal Laboratorio di Quartiere immaginato dall’architetto nei primi anni Duemila.
Il nuovo Scribe Colorsoft non è un iPad, né un ReMarkable, né un vero quaderno digitale. È qualcosa di più preciso: un Kindle portato al suo limite più interessante, pensato per leggere, sottolineare, annotare e studiare i libri in modo più profondo.
Tra gli alberi della costa argentina, Casa H7 sembra fluttuare nel paesaggio: una sequenza di setti in calcestruzzo sostiene l'abitazione e ne accompagna l'inserimento nel terreno.
Da Massimo De Carlo, “Dimora Dislocata” mette in dialogo le sculture dell’artista polacco-tedesca con l’architettura di Piero Portaluppi: sedie, televisori, sampietrini e oggetti domestici diventano strumenti per mettere in crisi la nostra idea di realtà.
Lo studio svizzero firma la riqualificazione del Palazzo dei Congressi, uno dei simboli della Tirana comunista. Accanto all’edificio degli anni Ottanta sorgerà una nuova torre multifunzionale che si aggiunge allo skyline della capitale albanese.
Da Coach a BookTok, passando per Dior, Valentino e le librerie esibite su Zoom: nell’era degli schermi il libro cartaceo non è scomparso, ma ha acquisito un nuovo valore simbolico, estetico e sociale.
Alla Fondazione Martell di Cognac, “Le singe et l’argile” esplora le possibilità di co-creazione tra umano e non umano, trasformando arte e design in un laboratorio di convivenza tra specie, materie e viventi.
Dalle piscine della California ai disegni realizzati su iPad, David Hockney ha trasformato colore, spazio e tecnologia in un nuovo modo di guardare. Morto a 88 anni, resta uno degli artisti che più hanno plasmato la cultura visiva contemporanea.
Dalle finte borse di pane alle copertine pop, dai ritratti teatrali agli Ufo: l’artista canadese Chloe Wise ha costruito un immaginario in cui consumo, desiderio, ironia e inquietudine diventano una forma di critica seducente.
Nominata World Design Capital 2026, la regione metropolitana di Frankfurt RheinMain ha costruito il proprio programma attorno a una convinzione insolita: il design può aiutare a rafforzare la democrazia, rendendo la partecipazione civica più aperta, inclusiva e accessibile.
In vista dei Mondiali del 2034, il King Fahad Sports City Stadium di Riyadh sarà trasformato da Populous attraverso un ampio intervento di retrofit che conserva le parti storiche dell'impianto, aumenta la capienza e riutilizza strutture e materiali esistenti.
Nippon Over Loreto trasforma via Padova e piazzale Loreto in improbabili ma credibili scorci di Tokyo. Un progetto nato quasi per gioco che diventa una riflessione su immaginario urbano, branding territoriale e identità dei quartieri.
Da oltre dieci anni la realtà aumentata nei musei resta spesso un’aggiunta limitata. All’Adi Design Museum arriva invece Musa, un avatar digitale interattivo che accompagna i visitatori tra gli oggetti della Collezione Compasso d’Oro, risponde alle domande e propone percorsi personalizzati.
Nei suoi nudi inquieti e vulnerabili, Egon Schiele ha trasformato il corpo in una confessione senza filtri, raccontando il desiderio, la solitudine e la fragilità umana con una sincerità ancora oggi disarmante.
Sappiamo tutto di tutto, ma non abbiamo visto quasi nulla. Passiamo le giornate dentro clip, estratti e frammenti che non vedremo mai per intero. Non è una distrazione: è il modo in cui oggi conosciamo il mondo.
I tessuti di Cap_able usano pattern avversari per confondere i sistemi di riconoscimento facciale. Una forma di design di resistenza che trasforma la moda in uno strumento politico contro la sorveglianza biometrica.
Progettato nel 1956, Spalter trasformava un semplice elettrodomestico in un’estensione del corpo. A settant’anni di distanza, il suo modo di intendere il rapporto tra persone e tecnologia appare sorprendentemente attuale.
Dal Mäusebunker di Berlino all’Ontario Science Centre di Toronto, passando per Londra e Boston: tra degrado, stigma sociale, costi ambientali e riuso adattivo, il destino del Brutalismo sta ridefinendo il significato stesso di conservazione architettonica.
Non è soltanto un oggetto virtuale apparso in “007 First Light”: il nuovo Seamaster Diver 300M Chronograph 007 First Light esiste davvero e si può acquistare per 9.200 euro.
Il primo progetto completato da Oma in Turchia trasforma gli spazi storici dell’antico arsenale imperiale sul Corno d’Oro in un grande magazzino del lusso, all’interno di uno dei più ambiziosi programmi di rigenerazione urbana di Istanbul.
Carta riciclata, villaggi demoliti, detriti post-sisma e container navali dismessi: cinque progetti mostrano come lo scarto possa trasformarsi in una risorsa progettuale, economica e culturale.
Da Diane Keaton a David Lynch, fino a Martin Margiela: aste, archivi e oggetti personali mostrano come l’eredità culturale di un artista oggi passi sempre più attraverso ciò che ha abitato, collezionato e conservato.
