M/M (Paris): The Carpetalogue

Para celebrar el vigésimo aniversario de estudio parisino M/M, y coincidiendo con la publicación del libro M to MM/M (París), la galería londinense Libby Sellers comisionó una serie de alfombras para la exposición The Carpetologue, que se ejecuta a través de 15 de diciembre .

Michaël Amzalag y Augustyniak Mathias —quienes se describen como "una fábrica de imágenes y significado"— establecieron M/M (París) en 1992 como una estudio de diseño gráfico. A través de su continua colaboración con el mundo de la música (con artistas como Madonna y Björk), moda (Yohji Yamamoto fue uno de los primeros clientes del estudio, seguido por diseñadores de la talla de Balenciaga, Givenchy y Stella McCarthy) y el arte contemporáneo (clientes incluyen Philippe Parremo y Pierre Huyghe, así como instituciones como el Tate Modern y el Centro Pompidou en París), han construido una identidad múltiple, compleja y diversificada que les ha otorgado un lugar destacado en el diseño gráfico del siglo XXI.

La ventana a la calle de la galería de Londres, donde proyectos apasionados y ambiciosos siempre se muestran, presenta una imagen que ha caracterizado al estudio durante muchos años: los dos diseñadores con cabezas de pantalla de televisión, lo cual representa una metáfora de enfoque en el trabajo de M/M, una colaboración entre los dos con el mundo exterior. Aparecen en una de las cuatro alfombras —todas hecho a mano en Varanasi, India— y se refieren a una portada hipotética para un catálogo imaginario de la obra de M/M.

Otra alfombra continúa la idea de una alfombra página / que combina un diseño ilustrativo creado por Givenchy - una fotografía abstracta sobre un fondo pixelado - cuyo contraste pone de relieve la forma en que M / M unir a un espíritu fuertemente digital con otro relacionado con imágenes ilustrativas de la forma de dibujos a lápiz. La alfombra tercera es una reproducción exacta de una página de notas, bocetos y anotaciones visuales en la que la pareja aparece de nuevo con otras imágenes clásicas del repertorio del estudio. La serie de alfombras concluye con un gran ojo que simboliza la invencibilidad del Japón, hizo una contribución a los diseñadores para alivio de Japón, una iniciativa de recaudación de fondos en respuesta al tsunami de 2011.

Otra alfombra que continúa la idea de la página/alfombra, combina un diseño ilustrativo creado por Givenchy —una fotografía abstracta sobre un fondo pixelazo— cuyo contraste pone de relieve la forma en que M/M une un espíritu fuertemente digital con otro relacionado a imágenes ilustrativas en dibujos a lápiz. La tercera alfombra es una reproducción exacta de una página de notas, bocetos y anotaciones visuales en los que la pareja aparece de nuevo con otras imágenes clásicas del repertorio del estudio. La serie de alfombras concluye con un gran ojo que simboliza la invencibilidad de Japón, hecho como una contribución a los diseñadores para Japan Relief, una iniciativa de recaudación de fondos en respuesta al tsunami de 2011.

Las alfombras de M/M (Paris) combinan la habilidad para crear formas libres —primero dibujadas a mano y luego reproducidas digitalmente— con rigurosas composiciones geométricas, lo cual es el leitmotiv de la obra del estudio. Constituyen una edición limitada de 12 piezas de colores que aparecen en soportes de madera. Mientras proporcionan el telón de fondo de la exposición y por lo tanto cumpliendo una función muy específica, estos puestos nos recuerdan a las mesas diseñadas para una exposición de diseño gráfico en la Trienal de Milán.

La inauguración de la exposición The Carpetologue también ofrece la oportunidad de presentar en Londres el extenso catálogo que reúne —a través de la asociación de imágenes en vez de un orden cronológico— el trabajo de Michael Amzalag y Augustyniak Mathias. Publicado en el Reino Unido por Thames & Hudson, M to M of M/M (París) es editado por Emily King, e incluye un prólogo de Hans Ulrich Obrist. El volumen presenta un retrato de la mitad de M/M (París) en la portada, y el otro en la parte trasera. Ambos se reúnen en el centro del libro, como para reflexionar no sólo sobre su trabajo pasado, sino también subrayar su colaboración; algo que siempre han tenido muy presente. Maria Cristina Didero

A través de 15 de diciembre 2012
M/M (Paris): The Carpetalogue
Gallery Libby Sellers
41-42 Berners Street, Londres