Diseño Pop Art

Por primera vez, en el Vitra Design Museum, una exhibición coloca obras de los exponentes más destacados del Pop Art junto a diseños de Charles Eames, George Nelson, Achille Castiglioni, Ettore Sotta y muchos otros diseñadores prominentes de las décadas de 1960 y 1970.

El Vitra Design Museum, en un proyecto ambicioso tanto desde una perspectiva histórica como crítica, colocó obras de los exponentes más destacados del Pop Art —como Andy Warhol, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein— junto a diseños de Charles Eames, George Nelson, Achille Castiglioni, Ettore Sotta y muchos otros diseñadores prominentes de las décadas de 1960 y 1970 con el propósito de generar una nueva perspectiva sobre el Pop Art, en la cual el diseño juega un papel clave. Pop Art Design es un exposición itinerante que se puso en marcha en las oficinas centrales del Vitra Design Museum en Weil am Rhein y que después viajará al Museo de Arte Moderno de Louisiana en Humlebæk, Dinamarca y al Moderna Musset en Estocolmo, Suecia: dos instituciones que también colaboraron con la exposición a través del préstamo de algunas obras de importancia.

La conceptualización de la exposición fue desarrollada por el curador Mathias Schwartz-Clauss, quien escogió una serie de piezas de la colección del Vitra Design Museum, a partir de cual se generaron alrededor de 140 objetos expositivos. La mitad de ellos son obras y la otra mitad productos de diseño, junto a fotografías, documentos, textos y películas. En la exhibición se muestran obras como uno de los primeros screens de Warhol (1958, una de sus primeras obras), una de las target paintings de Jasper Johns (1957), el sofá Leonardo de Roy Lichtenstein (1965), I Love You with My Ford, de James Ronsenquist (1961), la monumental lámpara Moloch de Gaetano Pesce (1970-71) y Chair de Allen Jones (1969).
Principal: Verner Panton, Swimming pool, editorial Spiegel (Hamburgo), 1969. © Panton Design, Basel. Arriba: <em>Stardust Hotel and Casino (Las Vegas)</em>, 1968. © Venturi, Scott Brown and Associates, Inc., Philadelphia; Cortesía Museum im Bellpark Kriens del proyecto "Las Vegas Studio"
Principal: Verner Panton, Swimming pool, editorial Spiegel (Hamburgo), 1969. © Panton Design, Basel. Arriba: Stardust Hotel and Casino (Las Vegas), 1968. © Venturi, Scott Brown and Associates, Inc., Philadelphia; Cortesía Museum im Bellpark Kriens del proyecto "Las Vegas Studio"
El plano de la exposición se inspiró en el collage de 1965 de Richard Hamilton Just What is It Makes Today's Homes So Different, So Appealing?, considerado actualmente un símbolo del Pop Art. El collage es la representación de un espacio virtual que reúne todos los elementos esenciales de la poética de la época: el uso de palabras, símbolos de la sociedad contemporánea, imágenes clásicas empleadas como íconos, el empuje de la tecnología y culturas populares como deportes y el cine.
George Nelson, <em>Marshmallow</em>, sofa, 1956. Colección Vitra Design Museum © Vitra Design Museum
George Nelson, Marshmallow, sofa, 1956. Colección Vitra Design Museum © Vitra Design Museum
Dentro del museo, en los espacios construidos por Frank O. Gehry, se desarrolla un diálogo entre el arte y diseño de la época, demostrando cómo los dos mundos no sólo estaban íntimamente conectados, sino que se proveían mutuamente de inspiración. Durante esos años, los diseñadores trabajaban con herramientas que se usaban típicamente en el arte, como citas, collage e ironía, mientras que los artistas empleaban procesos de producción industrializados y completamente anónimos. Más aún, los objetos cotidianos se convirtieron en motifs artísticos, y los nuevos materiales plásticos se convirtieron en íconos habituales de la cultura popular.

Pop Art Design demuestra que el lenguaje del pop art era un elemento de desarticulación que permitió el desarrollo de gran parte del diseño radical de la década de 1970, bien representado en la exhibición por las piezas de Superstudio y Studio DA (Cesare Maria Casati y Emanuele Ponzio), con su renombrada serie de lámparas de colores.
Dentro del museo, en los espacios construidos por Frank O. Gehry, se desarrolla un diálogo entre el arte y diseño de la época, demostrando cómo los dos mundos no sólo estaban íntimamente conectados, sino que se proveían mutuamente de inspiración.
Studio 65, <em>Leonardo</em>, sofa, 1969. Colección Vitra Design Museum © Studio 65, Foto: Andreas Sütterlin
Studio 65, Leonardo, sofa, 1969. Colección Vitra Design Museum © Studio 65, Foto: Andreas Sütterlin
Un catálogo completo publicado por el Vitra Design Museum acompaña a la exposición. La publicación contiene más de 325 imágenes y textos de autores como Thomas Kellein, Marco Livingstone, Steven Heller, Diedrich Diederichsen, Brigitte Felderer y Mathias Schwartz-Clauss.

Pop Art Design es una exposición que amerita su visita, revelando una historia que nunca ha sido contada en detalle. Presenta revelación crítica poco explorada por una de las instituciones museísticas más importantes del diseño contemporáneo, sobre una de las corrientes artísticas que más ha influido en el público en general: el Pop Art; una visualización democrática, impetuosa, colorida y que puede considerarse como uno de los precursores del constante bombardeo de imágenes que presenciamos hoy. Maria Cristina Didero
Superstudio, <em>Passiflora</em>, lampara, 1968. Colección Vitra Design Museum © Superstudio
Superstudio, Passiflora, lampara, 1968. Colección Vitra Design Museum © Superstudio
A través de 03 de febrero 2013
Pop Art Design
Vitra Design Museum
Charles-Eames-Straße 2, Weil am Rhein, Alemania
Ettore Sottsass, <em>Superboxes</em>, armarios, 1966. © Cortesía de Studio Ettore Sottsass. Foto: Ettore Sottsass
Ettore Sottsass, Superboxes, armarios, 1966. © Cortesía de Studio Ettore Sottsass. Foto: Ettore Sottsass
James Rosenquist, <em>I Love you with my Ford</em>, 1961. Colección Moderna Museet © VG Bild-Kunst, Bonn 2012. Foto: Moderna Museet / Stockholm
James Rosenquist, I Love you with my Ford, 1961. Colección Moderna Museet © VG Bild-Kunst, Bonn 2012. Foto: Moderna Museet / Stockholm
Izquierda: Martial Raysse, <em>Souviens-toi de Tahiti en septembre 61</em>, 1963. Louisiana Museum of Modern Art © VG Bild-Kunst, Bonn 2012. Derecha: Andy Warhol, <em>Close Cover Before Striking</em>, 1962. Louisiana Museum of Modern Art © 2012 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Izquierda: Martial Raysse, Souviens-toi de Tahiti en septembre 61, 1963. Louisiana Museum of Modern Art © VG Bild-Kunst, Bonn 2012. Derecha: Andy Warhol, Close Cover Before Striking, 1962. Louisiana Museum of Modern Art © 2012 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Studio 65, <em>Capitello</em>, Easy Chair, 1971. Colección Vitra Design Museum © Vitra Design Museum
Studio 65, Capitello, Easy Chair, 1971. Colección Vitra Design Museum © Vitra Design Museum

Sodales purus vel vero possimus temporibus venenatis

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