Matta-Clark a través de los ojos de Didier Faustino

Atravesando un tienda blanca en planta baja que denota trabajo en curso para entrar en una pequeña galería en Saint Germain de Près, París y ser sumergido en un mundo en donde Didier Faustino se mezcla con Gordon Matta-Clark es un poco como ir a una visita de sitio. En este caso, lo que se ha creado en la galería Natalie Seroussi no es simplemente el escenario de una exposición, sino un acontecimiento en sí mismo, centrándose en las posibilidades de las relaciones entre el cuerpo y la arquitectura.

Las maravillosas fotografías y piezas de anarquitectura en la muestra, realizadas por Matta-Clark antes de su muerte, ahora hace 35 años, continúan siendo íntegras y de gran alcance, al igual que su pensamiento deconstructivista general. La intervención de Didier Faustino en la galería se esfuerza en reactivar estas prácticas manipuladoras.

Una vez más, el edificio interactúa y se trata como un objeto poético, dado que ambos —el anarquitecto y el mésarcquitecto— trabajan dentro de una explosiva y plástica gramática, incluso en los residuos documentales. Los materiales utilizados son simples: la tautología desnuda del edificio-sitio con sus andamios, madera contrachapada, y el gesto concreto que corta diagonalmente a través del pequeño espacio. Ciertamente, para reinterpretar con naturalidad extrema las intervenciones iconoclastas y minimalistas de decoupage vistas en Office Baroque (1977) o Conical Intersect (1975-1978), Faustino debe de trazar los pasos de Matta-Clark. Las raíces del trabajo de Faustino —algo que nunca ha ocultado— se encuentran todos en el marco del artista estadounidense Gordon Matta-Clark.

Aún más que en la escritura y en la línea mínima de sus operaciones, Faustino parece alerta a un deseo de evocar el aspecto que une a Matta-Clark más al performance que a la arquitectura. En el caso específico de este pequeño homenaje, Faustino está aún más relacionado con el trabajo in-situ, dado al hecho de que a partir del próximo invierno hará la remodelación de la galería. Esto no es un acto de curaduría, sino un ejercicio arquitectónico actual. Para reconfigurar una idea y usar las palabras de Matta-Clark, esto podría ser "la búsqueda de la forma más simple para crear algo complejo, sin tener que construir o añadir nada".

También muy interesante es la pequeña colección y los minuciosos los textos y entrevistas que acompañan la exposición, reunidos en el periódico de la galería llamado 34 rue de Seine. Al igual que los materiales de construcción, los textos se refieren a los proyectos e intervenciones realizados por Matta-Clark, como dos excelentes entrevistas —el primero con Florent Bex, director honorario de la MUHKA en Amberes y la segunda con el cineasta Marc Petitjean, una gran referencia fílmica detrás de los esfuerzos arquitectónicos del artista.

Al centrarse en dos piezas "making-ofs" —Oficina Barroco y cónica intersección— se restaura la dimensión contingente y teatral de la anarquitectura junto con la relación de un público real en el que la obra se convierte en un valor. Esta es la dimensión social de la escultura que ha inspirado a Didier Faustino para resituar las piezas a la vista, como parte del panorama arabesco dibujado por Matta-Clark; un soñador minimalista. Ivo Bonacorsi

A través de 19 de diciembre 2012
Intervenciones: Las fotografías de Gordon Matta-Clark, diseño de exposiciones por Didier Faustino
Galerie Natalie Seroussi
34 rue de Seine, París