Olafur Eliasson: declaración de premio Mies van der Rohe

Tras el anuncio del Harpa Concert Hall como ganador del Premio Mies van der Rohe 2013, Olafur Eliasson comparte su reacción con los lectores de Domus.

Tras el anuncio del Harpa Concert Hall en Reykjavik—diseñado por Olafur Eliasson, Henning Larsen Architects y Batteriid Architects—como ganador del Premio Mies van der Rohe 2013, Olafur Eliasson comparte una declaración al respecto con los lectores de Domus. El Harpa Concert Hall apareció en Domus 950 junto con un video de Pedro Kok que captura la atmósfera del edificio. Debajo la declaración de Eliasson.

The facade is based on the repetition of a steel and glass modular element that is theoretically repeatable ad infinitum. This stackable element, having the function of a space filler, is called a quasi-brick. Its twelve-sided geometry is based on five-fold symmetry inspired by the geometry of quasicrystals

Me gustaría expresar mi más sincera gratitud a la Fundació Mies van der Rohe y al jurado por otorgar el premio a un edificio que vino al mundo a través de diferentes líneas de las que por lo general se siguen en la arquitectura. Harpa Reykjavik Concert Hall and Conference Centre es un edificio que ha creado algo único, haciendo del arte y la creatividad algo fundamental para su desarrollo. Estoy orgulloso de compartir el premio con el equipo de Studio Olafur EliassonHenning Larsen ArchitectsBaterii∂ en Islandia.

Me parece que hay una necesidad en Islandia de reunírse bajo un mismo techo. El hecho de reunirse está profundamente arraigado en el importante papel que desempeña la música en la sociedad islandesa. Del mismo modo, hay una larga tradición parlamentaria de reunirse dentro de los gloriosos entorno naturales de Thingveillir para el Althing, uno de los parlamentos más antiguos del mundo. El potencial de un punto de reunión como Harpa para compartir y convivir condujo las aspiraciones iniciales del proyecto, otorgando cierta confianza local desde el principio.

Depending on the weather and the time of day, the reflectivity and transparency of the facades emphasise the influence of natural light on our perception of the building

Mi estudio y yo entramos al proyecto desde su fase de concurso para crear una fachada que fuese obra de arte, tanto en su forma de actuar como su mecánica. Junto con mi equipo de estudio, dirigido por Sebastian Behmann, me puse a crear un sistema de fachada para el edificio de una manera que combinara apariencia y estructura. Las fachadas utilizan el cuasi ladrillo con una geometría originalmente desarrollada por Einar Thorsteinn, un estrecho colaborador en mi estudio. Sincronizamos el desempeño del exterior del edificio, sus principios estructurales, y el pensamiento detrás de él en una declaración precisa.
  Todo el proceso se llevó a cabo en estrecho diálogo con un gran equipo, además de Henning Larsen Architects, había contratistas locales y globales, consultores, ingenieros de construcción y especialistas. Me gustaría dar las gracias a Henning Larsen Architects, Copenhagen, y Batterii∂, Islandia, y todos los diversos equipos que participaron en esta colaboración fructífera.
  El premio es una buena ocasión para que yo aboge por una reconsideración general de cómo se llevan a cabo proyectos de arquitectura. Como artista, creo firmemente que los desarrolladores y empresas de arquitectura deben ampliar su caja de herramientas creativas. Artistas, artesanos, científicos sociales, sociólogos, antropólogos, historiadores, bailarines, visionarios, poetas, activistas ambientales, cosmólogos y filósofos deben integrarse en proyectos de arquitectura desde sus etapas iniciales con el fin de revitalizar la tibieza de mucha de la arquitectura contemporánea. No me puedo imaginar cómo se puede construir cualquier cosa hoy en día sin la participación de la población de productores de realidad creativa, especialistas espaciales capaces de cerrar —en virtud de sus competencias— el vínculo que a menudo falta en la arquitectura.

The modeling of the quasi-brick was inspired by the geometry of semi-crystals and by the concept of five-fold symmetry. To enrich the interaction with light, a number of the quasi bricks are fitted with a special dichromatic glass that each reflect hues of either green, yellow or orange and their complementary colours

Me gustaría dedicar el premio a todos aquellos arquitectos que se atreven a compartir la autoría, como Henning Larsen Architects y el cliente en Islandia hicieron en el caso de Harpa. Con la increíble generosidad y confianza, ellos efectivamente pasaron la responsabilidad de la apariencia exterior del edificio a mí y mi estudio. Simplemente bajándose del trono de convenciones, Henning Larsen Architects se atrevieron a compartir. Esta valiente decisión es en sí inmensamente creativa. Los arquitectos que hacen esto no pierden nada, en mi opinión, se vuelven más creativos.

Harpa comenzó su vida como una asociación público-privada antes de la crisis financiera. Muchos de los inversores privados que iniciaron el proyecto Harpa eran las mismas personas que jugaron un papel central en la crisis financiera. Por razones obvias, no son muy populares en la Islandia post-crisis. En el espíritu de la generosidad del premio, sin embargo, me gustaría expresar mi agradecimiento a estas personas, así, un momento sin tener en cuenta su catastrófica desconexión de la realidad. Es justo decir que si no hubieran empujado a este ambicioso proyecto en el mundo, nunca habría ocurrido.


In the end, it was thanks to the local stamina and the deep involvement of a few courageous people that the building survived through the financial crisis and ended up, safeguarded, in public hands. Today, having put the crisis behind it to a large extent, Harpa seems to have become a growing source of local pride, as it has become a successful venue for international conferences, concerts, and gatherings. Icelandic resilience should be credited for pulling this project through the crisis, so it is only natural that the prize should in part be dedicated to the population of Iceland, who saw it through this difficult period. Ultimately, they hold the future of Harpa in their hands. Olafur Eliasson   Me gustaría dedicar el premio a todos aquellos arquitectos que se atreven a compartir la autoría, como Henning Larsen Architects y el cliente en Islandia hicieron en el caso de Harpa. Con la increíble generosidad y confianza, efectivamente entregados al responsable de la apariencia exterior del edificio para mí y mi estudio. Simplemente bajar del trono de convenciones, Henning Larsen Architects atrevieron a compartir. Esta valiente decisión es sí inmensamente creativo. Arquitectos que lo hacen, no pierden nada, en mi opinión, se vuelven más creativos.

Harpa comenzó su vida como una asociación público-privada antes de la crisis financiera. Muchos de los inversores privados que iniciaron el proyecto Harpa eran las mismas personas que jugaron un papel central en la crisis financiera. Por razones obvias, no son muy populares en la post-crisis de Islandia. En el espíritu de la generosidad del premio, sin embargo, me gustaría expresar mi agradecimiento a estas personas, así, un momento sin tener en cuenta su catastrófica desconexión de la realidad. Es justo decir que si no hubieran empujado a este ambicioso proyecto en el mundo, nunca habría ocurrido.

Al final, fue gracias a la resistencia local y la profunda implicación de unas pocas personas valientes que el edificio sobrevivió a través de la crisis financiera y terminó salvaguardado en manos públicas. Hoy en día, habiendo puesto la crisis detrás de él en gran medida, Harpa parece haberse convertido en una creciente fuente de orgullo local, ya que se ha convertido en un exitoso lugar de conferencias internacionales, conciertos y encuentros. La resistencia islandesa debe ser acreditada por llevar este proyecto acabo tras la crisis, por lo que es natural que el premio debe, en parte, se dedicará a la población de Islandia, que lo vio a través de este difícil período. En última instancia, sostienen el futuro de Harpa en sus manos. Olafur Eliasson