¿La arquitectura puede ser invisible?

"La luz es una substancia poderosa. Tenemos una conexión esencial con ella. Pero, para ser algo tan poderoso, las situaciones de su presencia táctil son frágiles".
—James Turrell [1]

En su libro Mapping Spaces (1987), el artista James Turrell discute su trabajo sobre la conexión entre la luz y el espacio. Turrell asegura que "las cualidades del espacio deben de ser vistas, y la arquitectura de de la forma no debe ser dominante". [2] Estas reflexiones complementarias acerca de cómo intenta llenar el espacio de luz hacen eco con el concepto de pensar a través del espacio del arquitecto japonés Junya Ishigami (1974). De la misma forma que Turrell, se esfuerza en crear una arquitectura que sea, por decirlo de alguna manera, invisible y que permita a los visitantes experimentar el espacio de una manera diferente. El trabajo de Ishigami está en exhibición en deSingel (Amberes) como parte de la exposición How Small? How Vast? How architecture grows hasta el próximo 16 de junio. Al entrar a la exposición, el visitante se encuentra con un espacio muy iluminado donde todo es blanco, incluyendo el piso. Esto crea una esfera traslúcida (incluso los objetos pequeños, al ser colocados dentro del espacio, son traslúcidos) y un ambiente de ensoñación. Esta transformación del espacio en un aura traslucida también recuerda a Turrell.

La exposición se diseñó originalmente para la Shiseido Gallery de Tokio en el 2010. La primera habitación en deSingel consiste en una instalación de ocho mesas, construidas con delgadas hojas de triplay con un acabado de tilo europeo (para Tokio el acabado fue de tilo japonés) y patas delgadas de acero laqueado color blanco. Sobre ellas se muestran 58 proyectos realizados y no realizados. Los dibujos, maquetas y objetos instalados sobre las mesas están acompañados de pequeñas notas que explican cada proyecto (56 notas diferentes explican las ideas detrás de cada uno de los 58 proyectos).

Los materiales y la forma de instalación construyen una referencia directa a su arquitectura. Por ejemplo, las delgadas patas de acero laqueado reflejan las columnas en su arquitectura. Los objetos exhibidos representan una estética frágil y delicada, todos se ven muy hermosos y personifican el reto de hacer una arquitectura que casi desaparece. Eso no es puramente estético, es una forma de vida. Junya Ishigami dice que trata de combinar a la arquitectura con cosas artificiales y ambiente naturales para crear una nueva serie de criterios para la actividad humana. Él explora estas ideas con mayor profundidad al idear piezas a partir de la visión que un niño tiene del mundo y los fenómenos naturales. De tal forma, su trabajo equilibra una poética e ingeniería electrónica mientras intenta aprender sobre termodinámica y física.

Esta obra se engarza con su interés en la relación entre arte y arquitectura, que se aprecia de manera evidente en su trabajo con museos. Por ejemplo, en la nota 40 explica y muestra una maqueta del proyecto del globo que realizó para la exposición The Space for your Future en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio en el 2007. El globo en forma de cubo hecho de metal mide 7 x 13 x 14 m, es mostrado lleno de helio en un espacio que mide 14 x 20 x 19 m que pesa más de una tonelada y es tan alto como un edificio de cuatro pisos. La obra muestra su idea sobre cómo sin importar cuán pesada sea la arquitectura, ésta aún puede flotar en el aire.

En un proyecto para la ampliación de un museo (nota 41), la idea del globo regresa. En éste, el foyer es cubierto por un material de acrílico parecido a un globo que crea la ilusión de estar flotando sobre el jardín. Junya Ishigami también propuso alguna vez un proyecto para el Grand Palais (nota 53). Dado que el Palais siempre se usa como un espacio abierto, quería enmarcarlo para señalar una cualidad a menuda ignorada. Para hacer esto, sugirió construir muros masivos de 30 metros a su alrededor.

Para la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia (nota 54) realizó una serie de estudios que re-imaginan la arquitectura y espacios exteriores de la Galería. Propuso mantener los edificios sin alterar pero reconstruir los jardines de manera tal que los edificios viejos se integraran con los jardines nuevos.

Otros temas de importancia recurrentes en su trabajo son la relación entre la vivienda y la naturaleza, los patios, las ciudades con una densidad demográfica baja y nuevos modelos de inspiración como lo son las nubes y los patrones del clima.

En la segunda habitación los visitantes pueden apreciar la instalación Small Gardens (2007), en la que encuentran una mesa de café baja llena de pequeños contenedores hechos de plata, cada uno de forma distinta, con una flor en su interior.

Junya Ishigami (1974) estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Antes de establecer su propio despacho, Junya Ishigami + associates, trabajó para Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa. Se volvió conocido gracias a su instalación Extreme Natura Landscape of Ambiguous Spaces, una serie de invernaderos colocados alrededor del pabellón japonés durante la Bienal de Venecia del 2008. Angelique Campens

Notas:
1. Kristine Stiles y Peter Selz, eds., Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings (University of California Press, 1996), 575.?
2. Ibid.