Escombro y revelaciones

El enfoque del artista francés consiste en equilibrar los contrastes, lo cual logra en parte gracias al uso de medios con un impacto visual inmediato, como proyectores de 35 mm, Polaroids e impresiones en blanco y negro, medios que por lo general tienden a la "museosificación" de la historia. Un ejemplo serían las monumentales mesas de cristal que contienen Geographical Analogies (2006 – 2011), collages de Polaroids presentados como descubrimientos arqueológicos icónicos.

Sin embargo, siempre hay algo inesperado en el aparente "congelamiento" de las ruinas, mismo que se logra a través de una imagen, un performance o video. Este aspecto es transmitido a través de la dimensión dual de la expectativa y la ocurrencia. Pruitt-Igoe Falls, un video del 2008, aparece en la exhibición frente a la sala de collage. Al principio, vemos un edificio que se erige orgullosamente en medio de un cementerio escoces, el momento después hace implosión en una nube de polvo que gradualmente se convierte en una cascada. Lo mismo aplica para la secuencia Real Remnants od Fictive Wars V, del 2004, la última de una serie de cinco películas grabadas en 35 mm. En ella, un lento paneo muestra cómo la solemnidad del paisaje de pronto se ve interrumpida por los efectos de un extintor industrial que produce una nube de humo que difumina la visión y revela lo indomable de la naturaleza.

Este es el momento de entropía al que hacen referencia Robert Smithson y mucha de la literatura posmoderna, desde Thomas Pynchon, con el fin de expresar una forma de evolución imparable, y también para reconsiderar el valor semántico de ciertos términos como desechos, ruinas y restos arqueológicos.

Sin embargo, en cierto sentido, la violencia en las imágenes de Cyprien Gaillard encarna un componente fuertemente romántico que proviene de la pintura del siglo XIX. En otro sentido también revelan su inevitabilidad, como en el caso de The Lake Arches, un "retrato con ruinas" en el que dos jóvenes son filmados mientras se tiran clavados en un lago artificial que pronto demuestra ser una trampa con un fondo sólido y agua poco profunda; uno de ellos sale con la nariz ensangrentada. El choque de una generación que creció en la era de los colapsos contra lo concreto se escenifica a través de la estática y casi humana presencia de la arquitectura de Ricardo Bonfill, que al revelar su caducidad ejemplifica todas las expectativas posmodernas.

Tal vez, se trata de esta extraña mezcla y de la vitalidad Pop lo que surge con más dificultad de la exposición. Gaillard no es el único artista de ruinas históricas y geografías. Él es la reacción ante una visión contemporánea y anti-nostálgica, lo que le permite, por ejemplo, pasar de una pirámide egipcia, la tumba sagrada de los faraones, a una pirámide hecha con 72,000 latas de cerveza turca Efes; esta se trata de una espléndida síntesis del monumento contemporáneo. También está la "estética de la resistencia": pandillas de hooligans agresivos frente a ciudades rusas prefabricadas; turistas estadounidenses borrachos frente a un resort futurístico construido al lado de ruinas mayas en el corazón de Cancún; y soldados con uniforme pasando a través de los restos de la legendaria "primera ciudad" de Babilonia y el legado dejado por la guerra en Irak.

Si todo esto no suscita una reflexión sobre el futuro, y sobre qué nos une a sus tiempos y lugares, deberíamos cuestionar el valor de una operación que, para Gaillard, nos permite identificarnos como parte de la sociedad.